O FRONTISPÍCIO DA ARTE POPULAR

BUSCANDO CAMINHO

2012-02-13T16:21:00.000-08:00

Cecap Pinhal

Ola Pessoal,estou postando para agradecer a todos que se manifestaram pela criação do Museu de Artes de Mogi das Cruzes.quarta feira, as 16h00 estaremos protocolando a proposta para a realização deste sonho junto a Prefeitura Municipal.

Estaremos solicitando uma audiência com o Prefeito Marco Aurélio Bertaiolli, para que em conjunto possamos dar prosseguimento a idéia.

Obrigado, e quem puder compareça.

Quem tiver interesse em ver a proposta que será apresentada é só baixar pelo link http://www.sendspace.com/file/tbhqi0 .

O Vereador Jolindo se ofereceu para protocolar e agendar com o gabinete a audiência com o Prefeito Marco Aurélio Bertaiolli para tratar o assunto do Museu de Artes de Mogi das Cruzes. Solicitamos a todos aqueles que compartilham com a idéia do Museu e querem dar sua contribuição de cidadão, que compar...eçam as 14h00 na Câmara Municipal, no Gabinete do Vereador Jolindo, para que possamos fazer o encaminhamento da Proposta com quase 200 páginas sobre o Museu de Artes de Mogi. Agradecemos a iniciativa do Vereador Jolindo e torcemos pela brevidade da audiência.

Secretaria lança projeto “MogiArte”

2012-02-10T16:20:00.000-08:00

Os artistas plásticos da Cidade sempre reivindicaram à administração pública mais atenção ao setor. De acordo com a classe, de modo geral, faltavam ações efetivas de reconhecimento e divulgação do trabalho deles. Por isso, ontem, a Secretaria Municipal de Cultura realizou uma reunião com alguns representantes do segmento a fim de apresentar três propostas para serem colocadas em prática nos próximos meses
Durante o encontro, todos puderam explanar suas opiniões e, ao que tudo indica, houve um acordo entre as duas partes.O primeiro projeto apresentado pelo secretário da Pasta, José Luiz Freire de Almeida, é o ‘Pintura ao Vivo’. A iniciativa propõe que os artistas plásticos compareçam à Praça Norival Tavares, na Vila Oliveira, e confeccionem, ‘na hora’, seu trabalho. No espaço ainda haverá uma urna, onde o público poderá depositar seu voto, ou seja, escolher a peça que mais lhe agrada. "A que receber mais votos será adquirida pela Prefeitura", mas o valor não deve ultrapassar R$ 500,00. "É claro que tem peças que valem mais, mas precisamos chegar a este acordo", pondera o secretário.Outra novidade anunciada pela Secretaria foi a abertura de edital para exposições no Centro de Cidadania e Arte (Ciarte), no prédio da Prefeitura e no Terminal Central, o "Expo-Mogi Arte". O regulamento deve ser publicado hoje no site da Pasta www.cultura.pmmc.com.br. A ideia é que 10 projetos sejam aprovados e a mostra fique em cartaz durante os 15 primeiros dias de cada mês. Pode ser coletiva ou individual. "O restante do mês fica em aberto para outros artistas, de repente, de fora da Cidade", comenta Almeida, lembrando que a proposta escolhida ainda receberá verba no valor de R$ 1,5 mil.O último evento discutido na reunião foi o Salão de Artes Plásticas, em setembro. A atividade receberá obras do Brasil inteiro e contará com júri especializado na área. Na realidade, os detalhes ainda estão sendo fechados e, ao que parece, a Secretaria contará com o auxílio de alguns artistas. Lúcio Bittencourt e Mauricio Chaer destacaram a importância de se definir o estilo que a iniciativa irá abranger. "É loucura não estabelecer isso antes. Eu e o Chaer, por exemplo, já participamos de muitos salões e é sempre relacionado à arte contemporânea", expôs Bittencourt.
Chaer concorda. "É preciso ter este cuidado na hora de organizar".
Além dos dois, também estiveram presentes no encontro Ana MarB, Jorge Solyano, Nerival Rodrigues, Adelaide Lawitscka Swettler, João Castilho, entre outros. "Mogi está muito atrasada. Já ouço há muito tempo que projetos serão feitos", comentou Castilho. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 4799-4040. O Ciarte está localizado na Rua Doutor Ricardo Vilela, 69, Centro.

MOGIARTE

2012-02-09T19:51:00.000-08:00

A classe artística mogiana passará a ter mais visibilidade com as novidades anunciadas pela Secretaria de Cultura de Mogi das Cruzes. Em entrevista coletiva dada à Imprensa na última quarta-feira, o secretário da pasta, José Luiz Freire de Almeida, anunciou um novo projeto para os artistas plásticos da cidade, o "Mogiarte". O programa receberá inscrições desses profissionais e dez deles serão selecionados. Estes, por sua vez, receberão um apoio para expor as suas obras, além de contar com um espaço para a mostra, o selecionado ganhará um incentivo no valor de R$ 1.500para eventuais despesas. A exposição ocorrerá na primeira quinzena do mês em um dos três espaços cedidos pela Secretaria de Cultura: o Ciarte, o Hall da Prefeitura ou o Terminal Central. A partir de março, o público já pode conferir alguns trabalhos nesses lugares. Os representantes das artes plásticas do Alto Tietê ficaram satisfeitos com a novidade anunciada. A artista plástica Adelaide Swettler, que esteve presente na reunião, elogiou a iniciativa. "Há muito tempo nós esperamos oportunidades, como a apresentada pelo secretário. Um reconhecimento desses só vem para acrescentar coisas boas para a nossa carreira", disse. Ainda dentro do projeto "Mogiarte", a pasta irá realizar o "Pintura ao Vivo", que ocorrerá uma vez por mês, sempre aos sábados, das 10 às 15 horas, na praça Norival Tavares. A exposição é aberta ao público em geral e tem como objetivo oferecer mais uma oportunidade aos artistas para que eles possam exibir os seus quadros, esculturas, fotografias, dentre outros projetos. Em cada mês uma obra de arte vai ser escolhida por um júri popular e o trabalho vencedor será adquirido pela Secretaria de Cultura no valor de R$ 500. De acordo com as regras, para a expo "Mogiarte" o artista precisa apresentar um projeto de acordo com o regulamento, que já está disponível no site da cultura: www.cultura.pmmc.com.br. Já para o "Pintura ao Vivo" os interessados devem comparecer na praça nos dias certos. "A criação desses projetos se deu a partir de conversas com os próprios artistas da cidade. Foram criados para que haja um melhor reconhecimento dos trabalhos feitos por essa classe profissional. Nestes quatro anos de gestão, a população de Mogi ganhou muito mais opções de cultura", destacou José Luiz Freire de Almeida.
Projetos futuros
A Secretaria de Cultura já definiu o cronograma de atrações até o fim do primeiro semestre. Eventos tradicionais, como o Festival de Inverno Serra do Itapety, permanecem na agenda. Porém, novas atrações prometem agitar o cenário cultural mogiano, como o "Vira Mogi", uma virada cultural com 12 horas ininterruptas de atividades culturais feitas por artistas da cidade. Está programada para o dia 19 de maio. Outro projeto importante é a Feira de Livros, que será realizada no Largo do Carmo no dia 12 de abril. Para que isso seja possível, a Secretaria de Cultura está entrando em contato com as principais editoras. Neste ano, os mogianos vão ter motivos de sobra para sair de casa.

EXPO EM SANTO ANDRÉ(ABC)

2012-02-08T16:17:00.000-08:00

Museu de Santo André Dr. Octaviano Armando Gaiarsa

Rua Senador Fláquer, 470 – Centro – Santo André
(11) 4438-9111 (administração) e (11) 4436-3457 (biblioteca)
E-mail: museu@santoandre.sp.gov.br
Estacionamento para visitantes: Rua Dona Gertrudes de Lima, 499 - Centro
Entrada gratuita

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REVOLUÇÃO NA BAHIA - ARQUIVO DIGITAL - REVISTA O CRUZEIRO 1951

2012-02-07T05:33:00.000-08:00

EM 1947 A “ARTE MODERNA” FAZ SUA PRIMEIRA APARIÇÃO NA BAHIA, USANDO DE UM ESTRATAGEMA PARA NÃO CHOCAR O PÚBLICO.

ORIGEM: REVISTA O CRUZEIRO / 7 DE JUNHO DE 1951

TEXTO: ODORICO TAVARES

FOTOS: PIERRE VERGER

IMAGEM: CARYBÉ EM SEU ATELIÊR, EM SALVADOR - 1950/1951

O MOMENTO QUE RENOVOU AS ARTES PLÁSTICAS BRASILEIRAS, DANDOLHES FORÇA E PRESTIGIO ATÉ ENTÃO DESCONHECIDOS, CHEGOU TARDE À BAHIA. EM 1944, JÁ HÁ VINTE E DOIS ANOSSA SEMANA DE ARTE MODERNA, UM GRUPO DE INTELECTUAIS DESEJOU FAZER UMA MOSTRA DE PINTURA CONTEMPORÂNEA, PELA PRIMEIRA VEZ NA CAPITAL BAIANA. TOMARAM – SE ALGUNS QUADROS EMPRETADOS A COLECIONADORES, CONSEGUIRAM – SE DESENHOS E GRAVURAS DE ARTISTAS PAULISTAS E, NA BIBLIOTECA PÚBLICA EXPUSERAM – SE PELA PRIMEIRA VEZ TRABALHOS DE CÍCERO DIAS, PANCETTI, MANUEL MARTINS, LÍVIO ABRAMO, E ALGUNS MAIS. A EXPOSIÇÃO FOI CONCORRIDA, MAS SOFREU TREMENDA REAÇÃO. “AQUILO ERA DEMAIS”. UM JORNALISTA, NO DIA SEGUINTE, NO SAGUÃO DO PALACE HOTEL, FÊZ UMA “CONTRA EXPOSIÇÃO”. ARRANJOU PAPEL, TELA E TINTA E, COM MEIA DÚZIA DE AMIGOS, RABISCOU QUADROS “MODERNOS” PARA MOSTRAR QUE “AQUILO” QUALQUER UM PODERIA FAZER. O PÚBLICO DIVERTIU – SE E FICOU MAIS CONFUSO AINDA A REPEITO DA ARTE. MAIS CONFUSO E, PORTANTO, MAIS ATRASADO. ATÉ QUE, EM 1947, ESTANDO O SR. OTÁVIO MANGALEIRANO GOVERNO, ANISIO TEIXEIRA NA SECRETARIA DE EDUCAÇÃO E O CRÍTICO JOSÉ VALADARES NA DIREÇÃO DO MUSEU DO ESTADO, O ESCRITOR MARQUES REBÊLO TROUXE À BAHIA UMA EXPOSIÇÃO DE ARTE MODERNA. ARTE CONTEMPORÂNEA, DIZIA, PARA NÃO ASSUSTAR O PÚBLICO COM O NOME DE “MODERNO”, JÁ A EXPOSIÇÃO DAVA UMA BOA VISÃO PANORÂMICA DA PINTURA BRASILEIRA, COM QUADROS DE DI CAVALCANTI, BURLE MARX, GUINARD, SEGALL, SANTA ROSA, IBERÊ CAMARGO E OUTROS ARTISTAS CONVIDADOS, FORA TRABALHOS DE ESTRANGEIROS, INCLUINDO GRAVURAS DE ROUAULT, PICASSO, RENOIR, ETC. A IMPRENSA APOIOU A MOSTRA, O GOVÊRNO COMPARECEU, O PÚBLICO CONCORREU EM MASSA, AINDA MUITO DESNORTEADO.

REBÊLO FEZ TRABALHO DE APÓSTOLO: PASSOU VINTE DIAS EDUCANDO O PÚBLICO, A TODOS QUE TIZEM NADA COMPREENDER SÔBRE A EXPOSIÇÃO. FÊZ QUATRO CONFERÊNCIAS E TEVE UMA PACIÊNCIA QUE NÃO SE ESPERAVA NO ROMANCISTA DE “MARAFA”. RESULTADO: CÊRCA DE DEZ MIL PESSOAS VISITARAM A EXPOSIÇÃO, VENDERAM – SE CINQÜENTA MIL CRUZEIROS EM QUADROS E EM RESIDÊNCIA ONDE JAMAIS SE HAVIA FALADO EM PINTURA MODERNA, ENTRARAM QUADROS DE ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS. FOI UM SUCESSO E DEIXOU RAÍZES.

JÁ MEIA DÚZIA DE INTELECTUAIS LUTAM POR UM MAIOR CONHECIMENTO DO QUE SE PASSAVA NO MUNDO E NO BRASIL, NO SETOR DAS ARTES PLÁSTICAS. POR QUE A BAHIA SE MANTINHA COMO UM REDUTO INEXPUGNÁVEL A QUALQUER CONTRIBUIÇÃO QUE VIESSE TRAZER DEBATES E ESCLARECIMENTOS EM TÔRNO DO ASSUNTO! O SR. JOSÉ VALADARES, UM DOS MAIORES CONHECEDORES DE PINTURA DO BRASIL E UM TÉCNICO EM MUSEU, BATIA – SE POR INTERMÉDIO DE SUA REPARTIÇÃO E PELA SUA SEÇÃO, NO “DIÁRIO DE NOTÍCIAS”, POR UMA AÇÃO MAIS DIRETA DO GOVÊRNO EM FAVOR DA VERDADEIRA ARTE. DOIS JOVENS ARTISTAS BAIANOS , ATÉ ENTÃO DE TALENTO AINDA NÃO DEFINIDOS, REGRESSAVAM DOS ESTADOS UNIDOS, ONDE FORAM ESTUDAR:O ESCULTOR MÁRIO CRAVO JÚNIOR E O PINTOR CARLOS BASTO.

O PRIMEIRO ESTUDOU COM MESTROVIC, O ESCULTOR IUGUSLAVO QUE VIVE EM NEW YORK, VIU, ANALISOU MUSEUS, E MUITO TRABALHOU. PROMOVEU EXPOSIÇÕES NOS ESTADOS UNIDOS E REGRESSOU DEPOIS DE DOIS ANOS, TRAZENDO UMA BAGAGEM ENORME: NUMEROSAS ESCULTURAS REALIZADAS NO ESTRANGEIRO. ESTAVA A MARCA DE SEU ESPÍRITOIRRIQUIETO, DE SEU PODER DE ANÁLISE E DE PESQUISA E DE SEU TALENTO JOVEM.

CARLOS BASTOTROUXE TELAS E UMA INFINIDADE DE DESENHOS CARTAZES, DE REVELAR UMA ARTE QUE AINDA NINGUÉM ATÉ ENTÃO SUSPEITARA. ENQUANTO ISSO OUTRO JOVEM , GENARO CARVALHO, USUFRUIA UMA GLÓRIA LOCAL, PINTANDO E VENDENDO CARO QUADROS DE ORIENTAÇÃO ACADÊMICA. A VINDA DOS DOIS JOVENS ARTISTAS COINCIDIU COM O INTERÊSSE DO GOVÊRNO EM TRAZER À BAHIA TODO ARTISTA QUE SE INTERESSASSE PELA NOSSA TERRA. NÃO SÒMENTE ARTISTAS PLÁSTICOS COMO ESCRITORES.

CONFERÊNCIAS SE SUCEDIAM, CURSOS SÔBRE ARTES PLÁSTICAS. UM GRUPO SE FORMOU E FUNDOU UMA REVISTA RENOVADORA, “Caderno da Bahia”. OS SUPLEMENTOS DOS JORNAIS , TENDO O DIÁRIO DE NOTÍCIAS, À FRENTE, COMEÇARAM A CRIAR UM MÁXIMO INTERESSE PELAS ARTES PLÁSTICAS. OUTROS PINTORES BAIANOS FORAM SUGERINDO E TODOS REJEITANDO QUALQUER INFLUÊNCIA ACADÊMICA. JENER AUGUSTO, LÍGIA SAMPÁIO, RUBEM VALENTIM E PASCOAL MAGNÁVITA.

MÁRIO CRAVO OCUPOU UM CASINO INACABADO, NO PÉ DA LADEIRA DA BARRA, E SITUOU ALÍ O SEU ATELIÊR. FOI UM ACHADO: OUTROS ARTISTAS ACORRERAM, INSTALARAM – SE E TRANSFORMOU – SE O PARDIEIRO NUMA OFICINA DE TRABALHO ÁRDUO. MÁRIO CRAVO PROSSEGUE NAS SUAS PEQUISAS: TRABALHA TODO E QUALQUER MATERIAL QUE LHE CHEGA AS MÃOS, MÁRMORE, MADEIRA, ARENITO, FERRO BATIDO, PEDRA, SABÃO. FAZ EXPOSIÇÕES QUE CAUSAM A MAIOR SENSAÇÃO; SUAS OBRAS SÃO ADQUIRIDAS, DECORA APARTAMENTOS MODERNOS; O GOVÊRNO LHE NCOMENDA UMA CABEÇA DE RUI, QUE ESTÁNO FORUM, E A PREFEITURA UM BUSTO DE VIEIRA E DE GREGÓRIO DE MATOS. EM SEGUIDA, O MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO PROMOVE UMA EXPOSIÇÃO SUA QUE OBTÉM SUCESSO. MÁRIO CRAVO VOLTA E PROSSEGUE NA SUA LABUTA DE ARTISTA E ARTEZÃO.

CARLOS BASTO EM PARCERIA COM UM JOVEM DE BOM GÔSTO, É ANTIQUÁRIO, JOSÉ PEDREIRA, DESCOBRE PEQUENA CASA QUE ERA DEPÓSITO DE SEMENTES, ALUGA – A E INSTALA UM BAR: O “ANJO AZUL”. DECORA TÔDAS AS PAREDES COM BELOS MURAIS , MOBILIA A CASA COM MÓVEIS ANTIGOS, PINTA CERÂMICAS, E TORNA O AMBIENTE O MAIS AGRADÁVEL DO GÊNERO EM TODO O BRASIL, CONFORME ACENTUOU O PINTOR CARLOS THIRÉ. “QUE BELEZA” EXCLAMAM TURISTAS E VIAJANTES. MUITOS BAIANOS NÃO GOSTAM DO LOCAL, INVENTAM – SE COISAS A RESPEITO E O BAR SE TORNA UM PONTO DE REUNIÃO DE ARTISTAS, INTRLECTUAIS, VISITANTES E TURISTAS. PARA AS PESSOAS SOFISTICADAS É CHIQUE IR AO ANJO AZUL. VÃO E GOSTAM. OS MURAIS DE CARLOS BASTO SÃO UM PONTO DE ATRAÇÃO, TAMBÉM UM PONTO DE EXPOSIÇÕES DE PINTURA CONTEMPORÂNEA.

ARTISTAS CHEGAM A BAHIA: CARLOS THIRÉ FAZ UMA SÉRIE EXCELENTE DE DESENHOS SÔBRE A BAHIA PARA O “GUIA DA CIDADE” QUE JOSÉ VALADARES E GODOFREDO FILHO – OUTRO GRANDE ANIMADOR – ESTÃO ESCREVENDO. TIZZIANA BONAZZOLA, DJANIRA, POTY, CARIBÉ, MARIA CÉLIA E CHAROUX FAZEM EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS. OS CRITICOS LUÍZ MARTINS, MURILO MENDES E MÁRIO BARATA PROMOVEM CONFERÊNCIAS COM DEBATES. SURGEM TÍMIDOS COLECIONADORES DA PINTURA MODERNA. E QUANDO O GOVÊRNO TOMA UMA DELIBERAÇÃO SURPREENDENTE: PROMOVER O SALÃO BAIANO DE BELAS ARTES, COM AMBITO NACIONAL, E PRÊMIOS NO VALOR DE SESSENTA MIL CRUZEIROS. O PRIMEIRO SALÃO FOI UM SUCESSO: TODOS OS GRANDES ARTISTAS BRASILEIROS COMPARECERAM. O PRIMEIRO PÊMIO DA DIVISÃO MODERNA FOI DADO A UM PINTOR INEXPRESSIVO E SEM NENHUMA IMPORTÂNCIA. O QUE CAUSOU DESAPONTAMENTO E CONFUSÃO NO SEIO DO PÚBLICO. MAS, JÁ O SEGUNDO SALÃO COM O MESMO SUCESSO, PREMIOU JUSTAMENTE ARTISTAS COMO GOELDI, LÍVIO ÁBRAMO, AUGUSTO RODRIGUES, ADELMIR MARTINS E RENINA KATZ; VALE A PENA RESALTAR O BOM GÔSTO E O CUIDADO DAS INSTALAÇÕES DO SALÃO BAIANO, QUE HOJE SE FIRMOU INTEIRAMENTE NOS MEIOS ARÍSTICOS DO PAÍS.

O AMBIENTE, E CADA VEZ MAIS DOMINADO PELO INTERESSE E O ENTUSIASMO EM TÔRNO DAS ARTES PLÁSTICAS. O DESENHISTA ARGENTINO CARYBÉ É CONTRATADO PELO GOVÊRNO PARA AQUI TRABALHAR UM ANO. REALIZA UM DOCUMENTÁRIO DE TREZENTOS DESENHOS SÔBRE AS FESTAS POPULARES BAIANAS, TRABALHO DE PRIMEIRA ORDEM E DE PRIORIDADE DO GOVÊRNO DO ESTADO. EXECUTA UM MURAL, NUM DOS MODERNOS EDIFÍCIOS DO CENTRO EDUCACIONAL CARNEIRO RIBEIRO, OBRA MONUMENTAL QUE ANÍSIO TEIXEIRA EMPREENDEU. REALIZA UMA EXPOSIÇÃO E SURPREENDE A TODOS PELO NÚMERO E PELA QUALIDADE DOS TRABALHOS APRESENTADOS.

POTI, O MAGNÍFICO GRAVADOR BRASILEIRO, QUE CONQUISTOU EM 1950 O PRÊMIO MEDALHA DE OURO DO SALÃO NACIONAL, É CONVOCADO E AQUI REALIZA UM CURSO DE GRAVURA PARA OS JOVENS ARTISTAS BAIANOS. O PRIMEIRO RESULTADO DÊSSE CURSO ESTÁ NO ÁLBUM DE “PONTAS – SÊCAS” DE MÁRIO CRAVO, QUE O MUSEU DE ARTE PUBLICOU. MAIS AINDA, PELA SUA PERSONALIDADE, SEU TEMPERAMENTO, CONQUISTOU A AMIZADE DE ARTISTAS E ESCRITORES E ORGANIZOU UMA GRANDE EXPOSIÇÃO DE ÁGUAS FORTES, MONOTÍPIAS, LITOGRAFIAS, PINTAS SÊCAS, ETC..., E REALIZANDO MAIS DE TRINTA TRABALHOS SÔBRE A BAHIA. O PÚBLICO TOMOU CONHECIMENTO DA GRAVURA COMO UMA ARTE DE TANTA IMPORTÂNCIA QUANTO A PINTURA. O AMBIENTE É INTEIRAMENTE FAVORÁVEL E POTI JÁ VEIO À BAHIA TRÊS VEZES EM MENOS DE UM ANO.

OUTRO QUE VEIO A BAHIA E FICOU FOI PANCETTI. JÁ NOS OCUPAMOS LARGAMENTE NESTA REVISTA DAS ATIVIDADES DÊSTE GRANDE PINTOR EM TERRAS BAIANAS. COM UMA MAGNÍFICA OBRA AQUI REALIZADA, NÃO SABE QUANDO DEIXARÁ SALVADOR. SEUS QUADROS SÃO VENDIDOS A LARGA E COLECIONADORES DO SUL E DO NORTE DESCEM DE BORDO PARA ADQUIRIR AS MARINHAS BAIANAS DE PANCETTI.

TÔDA UMA RENOVAÇÃO SE PROCESSA NA BAHIA. SURGEM OS NOVOS ARTISTAS COM INCOMUM DESEJO DE TRABALHO. INSATISFEITOS, PESQUISANDO E RENOVANDO. GENARO ROMPENDO COM OS CAMINHOS PERCORRIDOS QUE LHE TROUXERAM UMA GLÓRIA LOCAL – O MESMO ACONTECENDO COM MARIA CÉLIA – SEGUIU PARA A EUROPA E ESTUDOU COM LHOTE E LEGER, REGRESSANDO , TROUXE UMA PINTURA RENOVADA E REALIZOU O MAIOR MURAL DO BRASIL, ATÉ HOJE: PINTANDO AS PAREDES DO BAR DO NOVO HOTEL, INSPIRADO NAS FESTAS POPULARES BAIANAS. TRATA – SE DE UM TRABALHO SÉRIO E DE QUALIDADES QUE FORAM FARTAMENTE ELOGIADAS POR UM CRÍTICO DA RESPONSABILIDADE DO SR. JOSÉ VALADARES. ATÉ ONTEM FECHADO A QUALQUER MODALIDADE DA OBRA DE GENARO. O JOVEM ARTISTA MOSTRA TAMBÉM SEUS QUADROS DE CAVALETE E ALGUNS DELES SÃO EXCELENTES. “VERIFIQUEI, EM PARÍS, O QUE É A VERDADEIRA PINTURA. NÃO FIZ A PARÍS DE BISTRÔ, DE CAVAS, DE CASINOS OU DE CABARÉS. TRABALHEI ARDUAMENTE, COMO JAMAIS FIZ, E TIVE UM ORIENTADOR DA MARCA DE LHOTE, UM DOS MAIORES CRÍTICOS E PROFESSÔRES DO MUNDO. NA ARTE, NÃO ME INTERESSAM HOJE OUTROS CAMINHOS, SE NÃO OS DA VERDADE”. DIZ – NOS ÊLE.

NÃO SE PODE AINDA AQUILATAR DA IMPORTÂNCIA DÊSTE MOVIMENTO QUE RENOVA OS MEIOS ARTÍSTICOS BAIANOS E QUAL A SUA CONTRIBUIÇÃO AOS SETORES NACIONAIS, MAS PODE – SE DIZER QUE, NA BAHIA, A ARTE ESTÁ SENDO LEVADA A SÉRIO E NUM AMBIENTE FAVORÁVEL, ATÉ HOJE COMO EM NENHUMA OUTRA PARTE DO BRASIL. DEPENDE EM PARTE DA COMPREENSÃO E DO INTERÊSSE DO ATUAL GOVÊRNO O MAIOR OU MENOR SUCESSO DÊSTE ADIMIRÁVEL MOVIMENTO. O QUE É CERTO É QUE DURANTE A GESTÃO MANGABEIRA, PROCESSOU – SE, SOB A SUA INTELIGENTE E DISCRETA INFLUÊNCIA, UMA VERDADEIRA REVOLUÇÃO NOS SETORES DAS ARTES PLÁSTICAS BAIANAS.

ProAC

2012-02-06T15:32:00.000-08:00

A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo publicará resolução ampliando até 9 de abril o prazo para inscrição de novos projetos no Programa de Ação Cultural (ProAC-ICMS). Com isso, artistas, produtores e empresas ganham mais um mês para apresentar as suas propostas, já que o prazo inicial se encerrava em 9 de março.

O calendário estabelecido pela Resolução 99/11 está disponível no site da secretaria, www.cultura.sp.gov.br, no link do ProAC.
O ProAC ICMS pode ser pedido para uma grande variedade de projetos culturais, incluindo artes plásticas, visuais, design, música, dentre outros.

espaço para ARTES sempre é bem vindo

2012-02-06T10:44:00.000-08:00

Estação Estudantes terá galeria

Júlia Guimarães(diario de mogi)

Levar arte, poesia e cultura para as estações do sistema metroferroviário paulista. A proposta é "mágica" e já existe, especialmente nos terminais da Capital. A previsão da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) é de que em Mogi das Cruzes também exista um espaço semelhante. A Estação Estudantes, que será reformada a partir do próximo ano, deverá ganhar uma passagem subterrânea para pedestres, cujo conceito vai muito além de um simples local de passagem para travessia dos trilhos. O corredor, que deverá somar cerca de 300 metros de comprimento, terá ares de uma "galeria de arte". A garantia foi dada na última segunda-feira pelo presidente da CPTM, Mário Bandeira, que esteve na Cidade para uma visita ao gabinete do prefeito Marco Bertaiolli (PSD).
A futura passarela da Estação Estudantes fará a ligação entre o terminal do transporte público municipal, a estação ferroviária e a Rodoviária Geraldo Scavone, permitindo a livre passagem de pedestres de um lado para outro da linha. E é justamente neste corredor que serão realizadas as exposições artísticas. O fato de estar instalada na área não paga da estação pode ser considerado uma das grandes vantagens da futura galeria. Esta será uma iniciativa pioneira da CPTM, que possui ampla programação de eventos culturais, usualmente promovidos no interior dos prédios, ou seja, em locais a que somente usuários têm acesso. Já o projeto mogiano será realizado aos moldes do que ocorre em algumas das estações do Metrô de São Paulo, em que as pessoas podem conhecer as exposições, independentemente de pagar a passagem ou não. A reportagem de O Diário foi até a Capital nesta semana e visitou as linhas Verde e Vermelha do Metrô para conhecer essas "galerias" de perto.
A primeira parada foi na Estação Santa Cecília, na Linha Vermelha, onde o Metrô mantém um projeto permanente com paineis sobre grandes nomes da literatura nacional. Os murais coloridos, afixados ao longo de toda a área coberta do corredor de entrada do terminal, misturam fotografias e poesias de autores como Jorge Amado, Érico Veríssimo, Vinicius de Moraes, Carlos Drumond de Andrade, Clarice Lispector, entre vários outros. Todos os textos são datados e organizados cronologicamente, de forma que os paineis acabam também contando parte da história literária do País. Quando a reportagem de O Diário chegou ao local, encontrou o aposentado Clarindo da Silva parado em frente ao primeiro mural, lendo uma frase de Pero Vaz de Caminha. "É muito bom parar e ver. A gente faz uma volta ao tempo, em uma época que não conhecemos".
Na Linha Verde, o destino foi a Estação Clínicas, em Pinheiros. O terminal possui um amplo corredor de passagem, que é constantemente utilizado para dar espaço a exposições e manifestações culturais, dos mais diversos segmentos. Nesta semana, o local recebia a exposição "Natureza", de Marli Takeda. A partir da colagem de sobras de adesivos, a artista criou seis árvores, com 3,5 metros de altura cada uma, que se estendem por cerca de 20 metros no interior da passarela. Além do aspecto artístico, a intervenção também possui forte apelo conceitual, já que chama a atenção para a reciclagem e reutilização de materiais como forma de preservação ambiental.

A expectativa é de que a Estação Estudantes receba projetos semelhantes. A assessora técnica da CPTM, Maria Salete Zandoná, responsável pelos eventos culturais da estatal, explica que, após a conclusão das obras, o terminal deverá ser incluído num cronograma para eventos e exposições. Ela explica que alguns projetos serão promovidos pela própria Companhia, mas que a maioria deles deverá partir da própria comunidade, de artistas, entidades ou mesmo do Poder Público local. Salete comentou a importância das exposições no interior das estações: "A ideia é levar cultura e entretenimento. É muito bom observar como as pessoas param e ouvem uma música ou observam uma tela, no meio da correria da volta para casa. É uma experiência gratificante".

JULIO SEIDENTHAL ,AUTOR DO MENINO NUVEM GANHA TROFÉUS

2012-02-03T18:12:00.000-08:00

Todo final do ano a secretária de cultura de Mogi das Cruzes homenageia os artistas que mais se destacaram nas suas áreas de atuação, e este ano pelo Mapa Cultural Paulista eu recebi dois troféus, um pela crônica: " A missa da velha consciência " e outro pela poesia: " Luzes são as Cruzes de Boygi " assim, deu-se o reconhecimento, com o suor do trabalho, de mais de 20 anos de teatro, e agora caminhando pela literatura, firmo o meu compromisso com o pensamento, pela dramaturgia que contém todo o significado da palavra, ao revés do movimento, crítico, necessário ao homem mais atento, que não morre distraído, surge ao vento, manifesto, do claro e do escuro gesto, esculpi o invisível que é o pensamento antes da palavra. muito antes de eu virar a página.

ATENDENDO A PEDIDOS - REVISTA O CRUZEIRO - IMAGEM ILUSTRATIVA DO ROMANCE A MURALHA - 02-01-1954

2012-02-01T06:35:00.000-08:00

A MURALHA

A OBRA DE PINTOR RAFAEL - 21- 02- 1953

2012-02-01T06:30:00.000-08:00

ARQUIVO DIGITAL - REVISTA O CRUZEIRO - 21-02-1953

2012-02-01T06:26:00.001-08:00

Pintôr Rafael

Pesquisar é descobrir um mundo novo, as vezes desconhecido, foi a conclusão que cheguei ao encontrar um artista, classificado como primitivo, que deu uma entrevista para a revista “O Cruzeiro,” entrevista que foi publicada em 21 de fevereiro de 1953, Temos poucas informações sobre ele, uma delas é o nome do artista: Pintôr Rafael, esse era seu nome artístico.
Por ser muito difícil conseguir essa matéria eu vou colocar na integra logo a seguir:
O título da matéria é “O mundo mágico de Rafael” e como destaque falava que ele expõe no Museu de Arte Moderna de São Paulo (com grade sucesso) as figuras da mitologia ioruba. O maior pintor primitivo em terras do Brasil. Pinta somente aos sábados e domingos e, às vezes, à noite. Tendo como base o texto de Odorico Tavares e fotos de José Medeiros.
Há dois anos passados, revelamos em reportagem nesta revista um novo pintor primitivo brasileiro: Rafael, pai de santo na Bahia, carpinteiro, marinheiro, agente da polícia, senhor absoluto de seu terreiro, no Alto do Pinô, nas proximidades da praia de Ondina, na capital Bahiana. Sem jamais se preocupar de ser realmente um pintor, ia realizando os seus quadros, todos eles mostrando figuras da mitologia ioruba, divindades do flos cantorum africano. Eram todos eles para decorar seu terreiro. Oxosse na caça, Iemanjá dominando suas águas, Exu nas suas diabruras pelas encruzilhadas, ou o candomblé em função, eram as telas que Rafael trabalhava para enfeitar a sua casa.
O repórter, em sua primeira visita, ficou deslumbrado: estava em frente de um pintor autêntico, um pintor sem erudição é certo, mas cheio de uma graça, uma frescura, uma originalidade não somente na poesia que dele emanava, mas sobre tudo no seu sentido forte de composição, nas suas cores, nos valores plásticos que criou inconscientemente representavam.
Não iria decepcionar Rafael. A repercussão que suas telas viriam a ter não alterava o homem simples e bem educado que é. Continuou suas funções: não deixou seu lugar na polícia, não deixou de bater seu candomblé, o seu “Terreiro” continua aberto, não pôs de lado seus instrumentos de carpintaria. E continuou pintando: aos sábados, aos domingos e quando o cansaço da jornada permite, também à noite. Uma exposição que fez na galeria Oxumaré, foi um sucesso: vendeu todos os quadros, não somente para colecionadores locais, mas sobretudo para turistas ou viajantes. Turistas ou viajantes estrangeiros, encantados com a beleza e o exotismo de sua pintura.Dois anos que se passaram, pois, deram a Rafael um lugar privilegiado na pintura brasileira. Hoje, ele é incontestavelmente o maior pintor primitivo que possuímos, pois sua pintura sempre se renova, sempre se enriquece, graças a disciplina, e ao talento que possui. Seus últimos quadros e em número superior a cinquenta,foram exposto no Museu de Arte Moderna de São Paulo e os sulistas tiveram oportunidade de conhecer melhor sua obra.Viram que não é só apenas o primitivismo, que existe em suas telas, o que interessa: a coisa pitoresca, a pintura de um pai de santo da Bahia, coisa acidental ou transitória, existe uma força, um sopro forte de poesia, que emana sobretudo do domínio de sua arte. Existe no seu colorido, como de poucos pintores nacionais, eruditos ou não. As suas florestas não são apenas verdes, ou tons variados de verdes. O mundo vegetal que ele sente e que nos transmite é uma festa de cores, e cores soberbamente trabalhadas! A sua floresta é um mundo que recebeu a visita transmutadora do arcoiris. As suas estradas, suas arvores, seus animais, seus rios são composições de uma largueza, de uma segurança, de um grande domínio, que nenhum outro pintor primitivo brasileiro conheceu. O mundo mágico que vive com o Pintôr Rafael, o mundo mágico de seus Santos Africanos, o mundo de seu terreiro, este mesmo mundo está todo na obra plástica do pintor, como uma as obras mais belas e mais autenticas, que a pintura brasileira já conheceu.
Há quem muito desdenhe ao nos ver falando assim. Há os que somente admite a pintura aprendida nos “ateliers,” com os mestres, com as influências, pois pintura não é coisa que se improvise e que nasça do céu, como um passe de mágica. Há os que sabem os poucos minutos que duram os pintores primitivos, nascendo e desaparecendo de um dia para outro. Os pintores engraçados apenas, de quem se compra uma ou outra tela, por snobismo, mas que nunca se colocaria numa sala elegante. Estamos certos que a pintura de Rafael sobreviverá a esses dias de primeira impressão do gracioso e do diferente. Analisando seus quadros de dois anos passados e os de hoje: há uma ascensão e uma ascensão dentro do critério de pintura o mais rígido. O pintor se enriquece extraordinariamente, sem que deixe de ser, nem por um minuto, o Pintôr Rafael, que o Museu de Arte Moderna de São Paulo expôs ainda no mês passado. Elas exprimem o que a terra nacional tem de mais puro e autêntico. Nos pincéis do prêto Rafael, que se comunica com os seus deuses, os deuses africanos de seus antepassados, através de seu “Terreiro” e de sua arte, há o frescor da terra, a graça do povo negro da Bahia, a beleza da gente, das arvores e dos bichos, vistos através de um autêntico e puro artista que saiu deste povo para expressar este mesmo povo de uma maneira ingênua sempre, mas poderosamente autêntica, embora um tanto fantástica. O que é mais uma maneira de afirmar como autêntico e como pintor.
Ao ver as obras de Rafael, salta os olhos de qualquer pessoa, e sem dúvida é um pintor Naïf, as fotos são coloridas, as matas, o gramado, as águas, as ricas vestimentas dos personagens, que são pequenas figuras, em meio a grandes espaços, onde se desenrola os acontecimentos. Eu em particular não conhecia o artista até esse momento.

A obra da artista plastica Djanira - 1962 - Imagens que estariam perdidas sem a tecnologia digital

2012-02-01T06:18:00.000-08:00

ARQUIVO DIGITAL DAREVISTA O CRUZEIRO - 1962

2012-02-01T06:14:00.000-08:00

imagem de Djanira pintando em sua casa no Rio de Janeiro - 1962

Djanira (1914 a 1979)

A artista plástica Djanira é sem duvida a que mais teve sucesso no panorama nacional, na pesquisa foi a artista que eu mais encontrei material biográfico, com muitas fotos das obras e da própria artista, aí velho a dificuldade de escolher um material inédito, foi aí que encontrei uma entrevista feita nos anos de 1960, e que colocarei no livro logo a seguir.
Em 26 de Setembro de 2011, quando limpava e catalogava algumas revistas antigas encontrei uma entrevista que a artista plástica Djanira deu para a revista O cruzeiro e publicada em 21 de julho de 1962, tive que redigir novamente e deixar a entrevista mais contemporânea, com base no texto de Quirino Campofiorito e fotos de Antônio Rudge e Jean Solari, são fotos raras e inéditas da artista em seu ateliê no bairro de Santa Teresa na cidade do Rio de Janeiro onde viveu por muitos anos e que traz uma informação que eu até então não sabia, uma foto de Djanira em seu refúgio, uma casinha na cidade de Parati, no litoral Fluminense. As fotos mostram a artista em sua casa a acariciar um cachorro deitado ao chão, pois a artista gostava muito de animais, revela um retrato intimo da artista, deitada em uma rede, cercada de imagens sacras, de suas obras de arte, de livros esculturas, numa casa confortável, um ateliê, classificado pelo repórter, como Ateliê Erudito. São oito páginas de entrevista com a artista, com bastante fotos.
O título da matéria é “NO MUNDO MARAVILHOSO DE DJANIRA.”

“PROCURO VALERME DOS VALORES ETERNOS, OS MAIS POSITIVOS QUE O SER HUMANO TRAZ COM SIGO, A ALEGRIA, O PRURO PRAZER DE VER E APRECIAR O QUE A ENERGIA E A INTELIGÊNCIA PODEM CRIAR PARA O BENEFÍCIO GERAL. JAMAIS PODEREI ENCONTRAR BELEZA NA CARICATURA DO ÓDIO OU NUM FALSO AMOR.” Quem poderia falar assim, senão Djanira, uma criatura dotada de ternura sem limite para todas as coisas do mundo, que seriam todas boas se lhes assistisse sempre aquela mesma ternura? Quem poderia pensar assim, desejar assim, conceber um mundo assim, propor uma existência assim, e assim tornasse, ela própria, exemplo humano?
Aquelas palavras de Djanira, nós ouvimos e todo o mundo pode ouvir se escutar o que lhe diz a pintora, seja pelo idioma, de sua arte, que fica, misteriosamente gravada em suas telas ou em seus desenhos; seja pelo seu falar singelo, desprevenido, impulsivo até de tão singelo e desprevenido, voz cadenciada, como se deixasse passar pala trama mais fina da sensibilidade, as palavras vagarosamente; é o seu jeito, palavra por palavra, palavras que trazem, como as suas pinturas e os seus desenhos, as cores ternas e harmoniosas, as formas despojadas de detalhes supérfluos, as linhas vibrando ao registro de emoções incontidas e fluentes. Fazer uma visita ao ateliê de Djanira é como empreender uma aventura até um mundo maravilhoso. Não há, em realidade, limitações para a satisfação do espírito naquele ambiente para que seja apenas um recanto e deixe de ser um mundo mesmo. Há ali a amplitude real de um mundo de humanidade e de beleza, que se condensa naquele espaço e se desdobra em cada minuto que ali permanecemos, em espaços maiores, cada vez maiores, até que nossas satisfações, de encantamento em encantamento, vão sendo infinitamente correspondidas em cada tela, e são muitas telas e muitos espaços do mundo nelas contidos; em cada desenho que a artista destaca de uma pasta repleta de registros instantâneos, que são igualmente numerosos pedaços deste mundo grande que Djanira vive, com ele se move, um mundo de ternura permanente, em que as criaturas humanas e as coisas constituem finalidade à existência, desdobram em tempos e espaços permanentes, eternos, a vida que convida à vida. Sobre a pintura a matéria falava que giravam em torno de temas Humanos, Cenas populares e folclore são os motivos que Djanira procura em constantes peregrinações pelo Brasil.

O mundo Maravilhoso de Djanira tem Dois pólos de atração: O ateliê erudito de Santa Teresa e a simplicidade rústica das velhas ruas coloniais de Parati.A Residência de Djanira é lá nos altos de Santa Teresa. Ali mesmo está o seu ateliê. Para chegar lá não basta o bondezinho elétrico que parece subir a montanha cabriteando e pinoteando sobre cada emenda de trilho a trilho. É necessário usar também uma condução funicular, que dá acesso final a um inacreditável pitoresco lugarejo.
Não será sem alguma razão que a artista plástica foi morar na montanha, e relembremos que Djanira começou para a arte quando morava em Santa Teresa, ou seja, foi reconhecida como a grande artista plástica que é. A montanha tem lá seus mistérios. É de uma remota lenda chinesa que a montanha possui uma vida interior importante para as seduções humanas. A lenda lhe destina evocações particularíssimas. A montanha será a própria personificação da humanidade, numa concepção cósmica e mística. A montanha é uma coisa viva em cujas veias corre a água que é o seu sangue, e que se transforma em nuvem, por transpiração. Foi sempre diante da natureza, que o pintor chinês, como aliás todos os orientais, se apegavam a julgamentos que envolvem o sentido poético e humano em suas obras. A criação artística não devia ser um modesto registro da sensibilidade individual, condensação apenas preocupações pessoais, ao contrário, havia de possuir uma condição universal dos sentimentos humanos. Tudo isso veio nos a lembrança enquanto éramos levados e elevados ao mundo de Djanira, no alto da montanha pitoresca que é Santa Teresa, montanha de mil casas que parecem apenas encostadas nas pedras e sustentadas pela vegetação.
Peças de mobiliário colonial, santos barrocos fazem moldura permanente que se movimenta Djanira, com sua vida de artista e de dona de casa, essa mulher de cabelos pretos e corridos, herança de suas raízes indígenas, como disse um jornalista, “essa mulher de ar espantado e coração puro”, Agora nas palavras de Jorge Amado. Os quadros que vemos são muitos. Todos para sua exposição em Madri e em seguida em outras capitais na Europa, que Alfredo Bonino promoverá.
A Obra de Djanira é uma janela aberta para o Brasil traduzindo com profundidade emocional em obras de arte, toda a identidade cultural do povo brasileiro.
O lado complicado dos pensamentos artísticos tão de gosto da critica de hoje em dia, e não menos preferidos pelos filósofos da estética, não pode figurar ao lado da obra de Djanira. Diante de suas telas serão impossíveis conjunturas esteticistas que lhe perturbem a espontaneidade de concepção e realização. Sua pintura não oferece oportunidade para isso. A sua aberta autenticidade e a exatidão de simplicidade e clareza de inspiração, sugerem idéias igualmente simples e claras na sua apreciação. Sim, porque Djanira não quer saber de “ismos”, mas apenas pintura, como a maioria dos artistas naïfs. A artista disse sertã vez que: “Tema e Forma são elementos indissolúveis e se equivalem em importância”. Ai esta uma definição que dada pela própria pintora à sua obra, que por isso só é o roteiro de quanto se queria indicar de permanente e apreciável em sua criação. Toda a divergência critica diante desta proposição tão dogmática de Djanira para as condições essenciais de sua obra, afasta o critico da presença de suas telas. “Os temas humanos, o folclore, as cenas populares, são aqueles que me seduzem”, o amor aos seres e as coisas, o caminho do sacrifício, do amor é beleza e fé constante na humanidade.
Djanira, com suas palavras singelas, mas sempre expressando um fundamento humano de sôfrega solidariedade, terá levado o critico Carlos Flexa Ribeiro a escrever que nossa pintora, “numa época de tantas e tão rutilantes tenções estéticas tem sabido se manter insubordinávelmente fiel a si mesma”. Djanira teve sempre teve o mundo como modelo e o tempo como mestre, desde seus primeiros instantes de pintora, quando logo se pode se desvencilhar das mãos que lhe apoiaram os passos incipientes na arte que viria a dominar como uma personalidade que sempre mais se afirma e se confirma. Errado será dizer: para ficar bem com a moda, a moda de certas expressões, que não existe nada de anedótico, episódico ou acidental nas composições de Djanira. Será desconhecer a medida da força criadora da pintora que se firma muito sobre aqueles fatores, para constituir e personalizar a significação plástica e as comunicações estéticas que se confirmam e se condensam não apenas para efeito de interpretação dos temas, mas para a permanência de rigorosa criação artística.
A pintura de Djanira é sobremodo comunicativa, agradável, atraente e repele qualquer hermetismo que pudesse lhe roubar a comunicação decidida e integral. Curioso verificar que em sua obra não encontramos atitudes propositadamente antiacadêmica e muito menos acadêmicas. Antiacadêmicas não, porque isso significa seguir o caminho de um outro academismo; acadêmicas menos ainda, porque Djanira, não olha apenas modelos, mas sente e sofre dramas humanos. Contra as duas atitudes formalistas, ela permanece voltada para si mesma, procurando ver o mundo pela sinceridade dos sentimentos que espelham a vida, e não se perdem fora do mundo. Sua técnica prescinde dos recursos exorbitantes de modelado em claro e escuro que se destinam a imitar o relevo, porém falseiam os valores essenciais pictóricos que prescidem de uma pseudoprofundidade de espaço sobre o plano.
Os detalhes, mesmo os mais anedóticos, se traduzem plasticamente por uma verídica e direta, que não pensa em mistificar realidades táteis, mas sim sugerir sensações ópticas que, através de recursos rigorosamente significativos pictoricamente, vão dramatizar melhor a realidade emotiva. Não procura também Djanira se valer de uma enfática retórica modernista, em que problemas de técnica deverão se desincumbir da expressão integral do quadro, por afetação dos recursos da matéria pictórica e da improvisação pelo emprego exorbitante de materiais estranhos às conclusões que normalmente cabem no objetivo as pintura.
Seu interesse pela vida popular, por tudo que marca a existência na sua simplicidade de origem a têm levado a conhecer o Brasil até os recantos mais longínquos, variados e originais. Chegou mesmo a demorados contatos com indígenas de tribos que habitam regiões inóspitas. As primeiras andanças de Djanira no interior do país foram em São Paulo, Paraná, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Depois Bahia e Maranhão, e, por fim os silvícolas de Goiás e Mato Grosso. Sua obra vem se fazendo cada vez mais o retrato do Brasil, de sua gente, de seus costumes mais autênticos. Em Parati, a velha e esquecida cidade colonial do litoral Fluminense, Djanira tem expandido a sua ternura pelas belas reminiscências que ali ainda se conservam não se sabe como.
A paisagem, os motivos urbanos das antigas vilas, as personagens que parecem viver um mundo que deixou de existir, os rituais afro brasileiros e indígenas, o camponês e o trabalhador das cidades, vão sendo, pela nossa brava pintora, traduzidos com profundidade emocional para obras de arte que já identificam um trabalho original na sua cultura brasileira. A Obra de Djanira é uma janela aberta para o Brasil e um largo gesto de ternura par tudo quanto viram os olhos da pintora e por tudo quanto palpitou o seu coração imensamente generoso e simples.

O Cruzeiro, 21-7-1962

MENINO NUVEM

2012-01-29T07:01:00.000-08:00

Cecap apresenta "Menino Nuvem" Espetáculo da Cia. Teatral Não por Acaso fica em cartaz até o dia 4 de março no centro cultural de Mogi das Cruzes
(Suéller Costa: reportagem Jornal Mogi News)
Dilemas pessoais: peça gira em torno de um garoto que não está satisfeito com o mundo onde viveNeste fim de semana, entra em cartaz no Centro Cultural Antonio do Pinhal, em Mogi das Cruzes, uma peça que levará o público a pensar sobre o universo infantil. Para quem acredita que as crianças estão livres das indecisões, das angústias e das insatisfações consigo mesmo está muito enganado. Este dilema é o tema do espetáculo "O Menino Nuvem", da Cia. Teatral Não por Acaso, que será apresentado aos sábados, às 19h30, e nos domingos, às 16 horas e às 18h30, no Cecap, até o dia 4 de março. Os ingressos para adultos custam R$ 10 e para crianças de até 12 anos R$ 5. A companhia oferece uma promoção ao público, a cada dois adultos, uma criança não paga a entrada. O centro fica na rua Boa Vista, 108, no centro. Mais informações pelo telefone 3453-8196.
Inspirado no texto do dramaturgo, poeta e escritor mogiano Júlio Seidenthal, a produção traz a história de um garoto que não está satisfeito com o mundo onde vive. E, por causa disso, ele deseja tornar-se nuvem. O menino resolve se trancar no porão de sua casa, por acreditar que nesse local há um portal que o ajudará a conquistar o seu objetivo. Em sua viagem, ele encontra três personagens que o ajudarão em suas decisões: o João Tijolo, a Maria das Horas e o Homem da Pressa. "A peça procura enfatizar os valores e estimular os adultos a refletir sobre as aflições que atingem as crianças", comentou Sandra Fuga, uma das atrizes.

REVISTA O CRUZEIRO - 07/07/1951 - EDIÇÃO ESPECIAL COM O CADERNO DO MEIO, NO QUAL FALA DE ARTES PLÁSTICAS NO BRASIL E NO MUNDO

2012-01-24T09:29:00.000-08:00

NA PRÓXIMA SEMANA

OS ARTISTAS QUE REVOLUCIONARAM AS ARTES PLÁSTICAS NA BAHIA
SE VOCÊ GOSTOU E QUER SABER MAIS CONFIRA NA SEMANA QUE VEM NO NOSSO BLOG.

Cultura anuncia "Vira Mogi" como um dos seus principais projetos em 2012Atração, em março, será uma espécie de virada exclusivamente mogiana, da qual só participarão artistas da cidade

2012-01-23T17:38:00.000-08:00

José Luiz Freire de Almeida anunciou os projetos que prometem agitar a cultura mogiana neste anoO ano de 2011 foi promissor para a Cultura da cidade e 2012 promete ser muito mais. Novidades como um salão de artes plásticas e a realização de uma feira do livro foram anunciadas durante o "Cultura em Debate 2012", que a Secretaria Municipal de Cultural promoveu na sexta-feira passada, no Teatro Vasques, para anunciar os projetos para este ano. Além dessas duas atrações, o "Vira Mogi" será a "menina dos olhos" da pasta. Com 12 horas ininterruptas de apresentações, como música, dança, teatro, dentre outras, o evento será uma espécie de virada exclusivamente mogiana, da qual só participarão artistas da cidade, e que será realizado em março.Durante o encontro, que já entrou para a agenda da cidade e tem como objetivo apresentar aos artistas de Mogi das Cruzes os projetos elaborados pela Cultura, o secretário da pasta, José Luiz Freire de Almeida, mostrou os projetos de uma forma geral. Ele anunciou, ainda, o cronograma de reuniões que devem ocorrer a partir desta semana com os artistas e tem como proposta detalhar cada evento. As reuniões serão feitas com cada segmento específico da cultura, sempre às 16 horas, no Centro de Cidadania e Arte (Ciarte). No próximo dia 24, os representantes do teatro se reúnem no local; no dia 25, o encontro será voltado para os músicos; no dia 26 é a vez dos artistas plásticos, escultores e responsáveis por artes visuais, e, para encerrar, no dia 27, a reunião é destinada para a classe literária.
Após a experiência positiva do concurso fotográfico "As Sete Maravilhas de Mogi", a Secretaria Municipal de Cultura já confirmou a realização de um outro concurso, que deve se chamar "Revela Mogi".
Agora em 2012 também é o aniversário de dez anos do projeto Canarinhos do Itapety. "Vamos prestigiar os compositores mogianos e escolher dez músicas de pessoas da cidade para serem apresentadas com a Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes", anunciou o secretário.O "Mogi Rock", uma espécie de resgate do antigo projeto "Só Rock", será feito uma vez por mês, mas agora no parque Botyra Camorim Gatti, e não mais no largo do Carmo.Haverá também a estreia do "Mostra Mogi", uma exposição voltada para projetos de artes visuais (arte plástica, fotografia e escultura), que será feita após a seleção de 11 projetos, que devem ficar expostos durante 11 meses no Ciarte.

Homenagem ao aniversário da cidade de São Paulo

2012-01-23T12:50:00.000-08:00

As fotos que escolhi para postar essa semana fazem uma homenagem a cidade de São Paulo.
As fotos selecionadas para essa homenagem foram escolhidas a dedo e fazem parte do acervo Enzo Ferrara, são todas fotos tomadas em são paulo e estão no livro Trem das Onze, a poética de Adoniran Barbosa.

Homenagem a São Paulo

Versos Livres

São Paulo da cultura do palco do Theatro Municipal
São Paulo dos Artistas de rua que encantam as crianças
São Paulo da Paz entre os povos
São Paulo do Trem das Onze

São Paulo da Poesia de Adoniran Barbosa
São Paulo dos Demônios da Garoa
São Paulo de um vagão cheio de esperança
São Paulo Nordestina
São Paulo dos Imigrantes

São Paulo das mulheres batalhadoras
São Paulo de gente que gosta de trabalhar
São Paulo da Cultura da Música
São Paulo Italiana

São Paulo da Praça da Sé
São Paulo das mulheres bonitas
São Paulo de Prédios tão Altos que quase arranham o céu
São Paulo Gigante

São Paulo da Propaganda
São Paulo dos artistas da Praça da República
São Paulo um pouco verde
São Paulo da Estação da Luz

São Paulo Caipira
São Paulo Cosmopolita
São Paulo Metropole
São Paulo Locomotiva do Brasil

São Paulo do Bonde Camarão
São Paulo do um chopps e dois pasteu
São Paulo de Tudo
São Paulo do Meu Coração

Enzo Ferrara
23/01/2012

REVISTA O CRUZEIRO - 03/02/1951 - EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL - FREVO

2012-01-20T09:27:00.000-08:00

DANÇANDO FREVO EM 1951

REVISTA O CRUZEIRO, EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL/ 03/02/1951

2012-01-20T09:17:00.000-08:00

FOTOS DOS BASTIDORES DO FILME PRESENÇA DE ANITA DE 1951

REVISTA O CRUZEIRO DE 03 DE FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL/ ESPECIAL BASTIDORES DO FILME PRESENÇA DE ANITA

2012-01-20T07:54:00.000-08:00

PRESENÇA DE ANITA

ANTONIETA MORINEAU É A PRINCIPAL INTÉRPRETE DO FILME.

REVISTA O CRUZEIRO DE 03 DE FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL/ ESPECIAL BASTIDORES DO FILME PRESENÇA DE ANITA

2012-01-20T07:50:00.000-08:00

"AÇÃO"

O FAMOSO FILME NACIONAL GRAVADO NOS ANOS DE 1950, PUBLICOU FOTOS DOS BASTIDORES E AGORA VÃO SER PUBLICADAS AQUI NO NOSSO BLOG.CONHECEMOS UMA VERSÃO MAIS RECENTE EM UMA MINI SÉRIE FEITA PELA REDE GLOBO, ONDE ANITA ERA UMA JOVEM, E O DIRETOR FEZ QUESTÃO DE QUE A ATRIZ FOSSE APRESENTADA DESTA FORMA. TANTO O FILME COMO A RECENTE MINI SÉRIE DA GLOBO, CONTAM UMA HISTÓRIA DE AMOR PROIBIDO DE UM HOMEM MAIS VELHO POR UMA MUHER MUITO JOVEM.NO FILME DOS ANOS DE 1950 A ANITA É JOVEM TAMBÉM, MAS FOI APRESENTADA COMO UMA MULHER COM MATURIDADE E SENSUALIDADE.

PARECE UM BUMERANGUE, VAI E AGORA VOLTA

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:43:00.000-08:00

O THEATRO NO CARNAVAL DO RIO DE JANEIRO

NO THEATRO CARLOS GOMES, FOI APRESENTADO O ESPETÁCULO "RABO DE PEIXE"a ATUAÇÃO DE BEATRIZ COSTA SALVOU O ESPETÁCULO.ESSA FOTO QUASE SE PERDEU, POIS ESTAVA RASGADA.

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:39:00.000-08:00

O CARNAVAL NOS THEATROS DO RIO DE JANEIRO

FOTOS DE FLÁVIO DAMM

NO JARDEL, "CUBA LIVRE", COM WALTER DAVILA, IRMÃS PIRISI, LITA ROMANI, E ME ARTISTAS CONVIDADOS, O APERTADO THEATRINHO DE COPACABANA OFERECEU AO PÚBLICO, NA OPNIÃO DO CRITICO E JORNALISTA JOSÉ LEAL, UM ESPETÁCULO INFERIOR AO DO ANO DE 1950, QUANDO APRESENTARAM O TEXTO "COROA DO REI"

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:35:00.000-08:00

O CARNAVAL NOS TEATROS DO RIO DE JANEIRO

FOTOS DE FLÁVIO DAMM

NO THEATRO FOLLIES, GRACIOSA E DESEMBARAÇADA, MARION É O PRÓPRIO ESPETÁCULO

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:27:00.000-08:00

O CARNAVAL NOS THEATROS DO RIO DE JANEIROIMAGEM DA ATRIZ MARA RUBIAA ESTRÉIA DA TERRA DO AÇAÍ ASSINALA MAIS UM TRIUNFO EM SUA CARREIRA ATUANDO NO "CAFÉ-CONCÊRTO" N.2, DE CÉSAR LADEIRA E RENATA FRONZI, NA CASABLANCA.NOTEM QUE PARA ESCONDER OS SEIOS ELA COLOCA DUAS MÁSCARAS NA FRENTE DELES.

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:21:00.000-08:00

NA TELEVISÃO, UMA DAS PRIMEIRAS, IMAGEM DE CHICO ALVES COANTANDO: "LILI, SE O NOSSO AMOR MORRER"

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:18:00.000-08:00

IMAGEM COM LINDA CANTANDO "ESTA BARAFUNDA ME ACABA, VOU PRA PINDAMONHANGABA"

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:14:00.000-08:00

O TREZE APANHA BOAS MULATASCOMO DIZ A MARCHINHA QUE LINDA GRAVOU , ENQUANTO O CONDUTOR NO BALAÚSTRE, COITADO, ÊSSE, SÓ APANHA RESFRIADO. TAL EPSÓDIO MUSICAL RETRATA UMA DAS MAIS PITORESCAS CENAS DO AGITADO CARNAVAL CARIOCA.

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:09:00.000-08:00

DIRCINHA E LINDA BATISTA

ELAS JÁ SÃO RAINHAS! AS INTÉRPRTES DE "NÊGA PELADA", "SE VOCÊ PARTIR","MADALENA" E "MOTORNEIRO CHAPA 13", NÃO PRECISSAM DE CONCURSOS COM VOTOS COMPRADOS PARA O TÍTULO QUE SÓ O TALENTO, A POPULARIDADE E O CARTAZ PODEM CONCEDER.

TEXTO DE DAVID NASSER
FOTOS DE RICHARD SASSO

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T07:02:00.000-08:00

PROPAGANDA DA ENCERADEIRA ELÉTRICA LUSTRENE MODELO 1951UM ELETRO DOMÉSTICO QUE NÃO CHEGOU AOS NOSSOS DIAS

2012-01-20T06:58:00.002-08:00

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T06:58:00.000-08:00

SABÃO LIFEBUOY, REPAREM NO ÔNIBUS DE BRINQUEDO QUE OS DOIS MENINOS ESTÃO BRINCANDO, TEM COISA MAIS DE ÉPOCA?MAIS UMA MARCA QUE CHEGOU AO SÉCULO XXI

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T06:54:00.000-08:00

VAMOS TOMAR UM PICOLÉ?KIBON, MAIS UMA MARCA QUE CHEGOU AO SÉCULO XXI

REVISTA O CRUZEIRO / 3 DE FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

2012-01-20T06:52:00.001-08:00

O AMIGO DA ONÇA

Orgulho mogiano:

2012-01-19T18:25:00.000-08:00

Lúcio Bittencourt transforma sucata em obra de arteDando início aos projetos culturais de 2012, a Secretaria de Cultura e Turismo de Itaquaquecetuba promove a exposição "Reci-Criando", do artista plástico mogiano Lúcio Bittencourt, no salão principal do Museu Municipal. As obras, que estão à disposição do público para a visitação desde o dia 10 de janeiro, permanecem expostas até o dia 20 de fevereiro. Com entrada gratuita, a mostra pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 8 às 17 horas, e aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. O Museu Municipal de Itaquaquecetuba está localizado na praça Padre João Álvares, 49, no centro. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 4642-5076. A exposição traz cerca de 30 trabalhos com temas diversos, entre máscaras, cavalos, rosas, caravelas, ciclistas, siri, foral e guerreiro. A matéria-prima, por sinal, característica do trabalho de Bittencourt, é a sucata de metal. Aliás, quem quiser conhecer um pouco mais sobre o artista terá a oportunidade hoje, quando o integrante da Associação Amor à Arte (AAMART) estará presente no espaço cultural, a partir das 14h30. Bittencourt fala sobre a satisfação de voltar a Itaquá: "Há alguns anos, fui o criador de troféus oferecidos aos vencedores de concursos de fotografia promovidos pela prefeitura dessa cidade, e estou feliz de retornar ao município agora para expor algumas de minhas obras". Conhecido pela sua particularidade de sempre querer criar peça únicas, Lúcio Bittencourt explora a sucata de metal, criando novas formas e provando a cada trabalho que o talento e a imaginação geram resultados estéticos vigorosos e harmoniosos. As suas esculturas, reconhecidas pelo apuramento técnico, caminham com o raro refinamento plástico. Nascido em 1953, em Mogi das Cruzes, iniciou a sua carreira artística em 1979 e a partir daí já produziu mais de 12 mil peças, dentre elas 200 monumentos que chegam a 30 metros de altura e que estão instalados em praças públicas de diversas cidades do Brasil e até no exterior, como Lisboa, Lyon e Porto Rico. Possui cerca de 200 prêmios, sendo o primeiro conquistado durante o Salão Oficial de Tubaté, em 1979. Já participou de cerca de duas mil exposições (coletivas e/ou individuais nacionais e internacionais) e recentemente passou a integrar a coleção "Contando a Arte", escrita pelo renomado crítico de arte Oscar DAmbrósio.

“Cultura em Debate”

2012-01-19T14:19:00.000-08:00

A Secretaria Municipal de Cultura realiza amanhã mais uma edição do "Cultura em Debate". O encontro que serve para apresentar aos artistas da Cidade os projetos elaborados pela Pasta, ao longo de 2012, está marcado para começar às 18 horas, no Teatro Vasques. Durante a semana que vem, em dias específicos, representantes de cada segmento das artes estão sendo convidados para reuniões mais detalhadas.
Como acontece desde o primeiro ano de governo da atual equipe da Secretaria, o "Cultura em Debate" também tem o objetivo de estreitar a comunicação entre o poder público e os artistas. "Neste primeiro momento faremos uma apresentação mais genérica do que planejamos. Já, para que todos tenham a oportunidade de tiras suas dúvidas, criamos estas reuniões mais específicas", explica o secretário de Cultura, José Luiz Freire de Almeida.
Neste primeiro contato serão apresentados, por exemplo, os requisitos para a utilização dos equipamentos culturais. A partir desta segunda-feira, quem tiver interesse, já pode procurar a equipe da Pasta para o agendamento do Teatro Vasques, do Casarão do Carmo, do Centro de Cultura e Memória "Expedicionários Mogianos" e Ciarte. A utilização deste último endereço deve sofrer algumas modificações, mas esses detalhes só serão esclarecidos durante o evento.
"Na realidade os processos serão os mesmos. O pessoal deve conferir a agenda e apresentar um protocolo", comenta o secretário que destaca entre os eventos programados para 2012, as comemorações dos 10 anos do projeto Canarinhos do Itapety.
Outras novidades, como a realização de uma feira do livro, um salão de artes plásticas e uma ‘Virada Mogiana’ –também serão anunciadas, assim como alterações na promoção dos Prêmios Nacionais de dança e teatro. Por isso, o secretário reforça que é importante o comparecimento de todos os artistas e produtores. Nestas últimas semanas, a equipe da Secretaria finalizou o cronograma de 2012 e em fevereiro já retoma algumas das atividades, como os preparativos para o Carnaval. O Teatro Vasques fica na Rua Doutor Correa, 515, Largo do Carmo. Mais informações pelo telefone 4725-3341.

NÃO GANHAMOS PARA FAZER ARTE,PAGAMOS EM ESPAÇO PÚBLICOS E SEM BILHETERIA SOMOS ISENTO!

2012-01-14T17:44:00.000-08:00

A Prefeitura de Mogi das Cruzes inicia no dia 23 de janeiro o agendamento para a utilização de cinco espaços de Cultura da cidade. Os interessados em realizar eventos no Theatro Vasques, Ciarte, Biblioteca Municipal, Centro de Cultura e Memória “Expedicionários Mogianos” e Casarão do Carmo deverão procurar pessoalmente a Secretaria Municipal de Cultura (rua Doutor Ricardo Vilela, 69 - Centro).

A utilização dos espaços é regulada pelo decreto 10.467, de 20/04/2010. O documento especifica as atividades que cada espaço pode receber, além dos valores a serem recolhidos pelos responsáveis pelo evento, quando for o caso.Após fazer o pré-agendamento na Secretaria de Cultura, o interessado deverá imprimir e preencher os formulários, que estão disponíveis no site da pasta (cultura.pmmc.com.br), pagar as devidas taxas e protocolar os documentos junto ao Protocolo Geral da Prefeitura.O valor a ser pago pela utilização dos equipamentos varia de acordo com a modalidade da atividade a ser realizada. Para apresentações artísticas com bilheteria, o valor é 3 UFMs (Unidade Fiscal do Município), que corresponde a R$ 347,31. Apresentações não artísticas – seminários, conferências, formaturas, etc. – será cobrado o valor de 7 UFMs, ou R$ 810,39. Apresentações artísticas sem bilheteria ficam isentas de pagamento e serão realizadas as terças e quartas-feiras, no Ciarte e as terças-feiras, no Vasques.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 4725-3341. (LM)

REVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

2012-01-14T07:21:00.001-08:00

O PAPAI NOEL DA COCA COLA ESTÁ AI ATÉ HOJE

REREVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

2012-01-14T07:18:00.000-08:00

OLHA SÓ QUEM EU ENCONTREI!

OSCARITO

REVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

2012-01-14T07:16:00.000-08:00

PARA OS QUE GOSTAM DE HQ

CARLOS ESTEVÃO APRESENTA: ANO NOVO

REREVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

2012-01-14T07:11:00.001-08:00

PROPAGANDA DO BIOTONICO FONTOURA, MAIS UMA MARCA QUE CHEGOU AO SÉCULO XXI

REREVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:59:00.000-08:00

LEITE CONDENSADO MOÇA, DA NESTLE, MAIS UMA MARCA QUE CHEGOU AO SÉCULO XX1

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:52:00.000-08:00

MAIS UMA DO AMIGO DA ONÇA

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:45:00.000-08:00

PROPAGANDA DA WALITA LIQUIDIFICADORES

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:40:00.000-08:00

VEJAM SE ESSA PROPAGANDA NÃO É UMA VERDADEIRA OBRA DE ARTE

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:26:00.000-08:00

JÁ QUE O TEMA É MOGI DAS CRUZES, A FAMOSA ELGIN NÃO PODERIA FICAR DE FORA, POIS QUASE TODO MUNDO QUE MOROU EM MOGI DA DÉCADA DE 1960 A 1980, PROVAVELMENTE TRABALHOU DIRETAMENTE OU INDIRETAMENTE COM A INDÚSTRIA.

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:21:00.000-08:00

PROPAGANDA DA FÁBRICA DE PIANOS SCHWARTZMANN, COMO PODEMOS VER NA PROPAGANDA TINHAM DUAS FÁBRICAS, UMA EM SÃO PAULO E OUTRA EM MOGI DAS CRUZES.

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:15:00.001-08:00

PROPAGANDA A CENTENÁRIA MARCA SINGER, ATÉ EU TENHO UMA MÁQUINA DE COSTURA DA SINGER

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

2012-01-14T06:03:00.001-08:00

PROPAGANDA DA BRASTEMP, MAIS UMA MARCA QUE CHEGOU AO SÉCULO XXI

2012-01-13T11:38:00.000-08:00

AprimoramentoOficinas tecnológicas e culturais entram na programação do Cecap
Inscrições para os cursos já começaram e prosseguem até a disponibilidade de vagas e o início das aulas

Suéller Costa Da reportagem local
Cecap oferece uma série de cursos em sua sede, na rua Boa Vista
Época de férias não representa apenas diversão. Este período também pode ser uma ótima oportunidade para se aperfeiçoar profissionalmente ou até mesmo participar de alguns cursos e workshops voltados para o lazer e o entretenimento. Para quem está em busca de alguma opção, o Centro Cultural Antonio Pinhal (Cecap) oferece uma variedade de oficinas. Há sugestões na área tecnológica e outras no segmento cultural. São cursos de curta e longa duração voltados para crianças, adolescentes e adultos. As inscrições já começaram e prosseguem até a disponibilidade de vagas e o início das aulas. Os interessados devem se matricular diretamente no centro cultural. O Cecap fica na rua Boa Vista, 108, no centro.Confira a programação completa dos cursos, horários e valores no site www.pinhal.org. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 2819-3776.
As oficinas de férias são tradicionais no Centro Cultural Antonio do Pinhal. Alguns cursos são fixos, no entanto, a cada ano, Paulo Pinhal, coordenador do local, procura trazer novidades para o público. Nesta edição, na área tecnológica, voltada especificamente para os profissionais de Arquitetura, há as seguintes opções: Humanização em Corel Draw, Sketch Up, Maquete Física e Eletrônica, Vray (Renderização), Estrutura Geodésica, Perspectiva a Mão Livre, Edição de Filmes e Photoshop Aplicado. Já na área artístico-cultural, há as oficinas de Dança Cigana, Samba de Gafieira, Desenho Artístico, Pintura, Mangá, Teatro, Fotografia Digital, dentre outros. Não é exigido experiência. As novidades deste ano são os cursos de Gestão Cultural, Artesanato em EVA, Pedagogia e Contação de Histórias.
A primeira turma começa no próximo dia 16. O tempo de duração varia conforme a oficina. Algumas duram de um a dois dias. Outras chegam a um mês. Os cursos tecnológicos são promovidos em parceria com o Colégio de Arquitetos. Já os artístico-culturais diretamente pelo Centro Cultural Antonio do Pinhal.

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE SETEMBRO DE 1957 -

2012-01-13T10:52:00.000-08:00

BOLINHA E LULUZINHA

2012-01-13T10:49:00.001-08:00

ESSA PINTURA NEM EU CONHECIA E TÃO PUCO OS ESPECIALISTAS EM CUBISMO DA ÉPOCA, SE TRATA DA PINTURA " MME. H.P." DA COLEÇÃO PARTICULAR DO ARTISTA, PELO MEMOS ATÉ ENTÃO, E É UMA PINTURA PUCO COMUM DE ÓLEO SOBRE MADEIRA, POIS SE SABE QUE ELE PINTAVA GERALMENTE SOBRE TELA.

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

2012-01-13T10:43:00.001-08:00

PICASSO A 1 DOLARESTA ERA A CHAMADA DA EXPOSIÇÃO EM NOVA IORQUEQUE PROMETIA MOSTRAR O QUE AINDA TINHA DE NOVIDADE NA PRODUÇÃO POLEMICO ARTISTA

IMAGENS DAS PESSOAS VISITANDO A EXPOSIÇÃO

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

2012-01-13T08:41:00.000-08:00

MAIS UMA IMAGEM RARA

CARMEN MIRANDA FOI PERSONAGEM DECISIVA NA BIOGRAFIA MUSICAL DE ARI BARROSO. NO SHOW DE CARLOS MACHADO, ELA É UMA COMOVENTE EVOCAÇÃO LUMINOSA.
NA FOTOGRAFIA, CARMEN MIRANDA E ARI BARROSO ENSAIAM "NA BAIXA DO SAPATEIRO", EM HOLLYWOOD, ASSISTIDOS POR MARCK GORDON, OUTOR DA LETRA NA CERSÃO PARA O INGLÊS.

REVISTA O CRUZZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

2012-01-13T08:33:00.000-08:00

MAIS UMA DO AMIGO DA ONÇA

ACERVO DIGITAL ENZO FERRARA

ENZO FERRARA

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

2012-01-13T08:27:00.000-08:00

MAIS UMA ILUSTRAÇÃO QUE É UMA VERDADEIRA OBRA DE ARTE

ILUSTRAÇÃO DE BOWLER E DALLAS

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

2012-01-13T08:14:00.000-08:00

PROPAGANDA DA GELATINA ROYAL, MAIS UMA MARCA QUE CHEGOU AO SÉCULO XXI

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

2012-01-13T07:37:00.000-08:00

PROPAGANDA DA SHELL

OUTRO PRODUTO QUE CHEGOU AO SÉCULO XXI

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

2012-01-13T07:34:00.000-08:00

PROPAGANDA DO SABONETE LIFEBUOYPRODUTO QUE CHEGOU AO SÉCULO XXI

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

2012-01-13T07:32:00.000-08:00

A CORRIDA ESPACIAL DA GUERRA FRIA

ILUSTRAÇÃO DE CHESLEY BONESTELL E ROLF KLEP

iMAGEM UTILIZADA PARA ILUSTRAR O TEXTO PRIMEIRO DEGRAU NO ALTO ESPAÇO

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

2012-01-13T07:24:00.000-08:00

ILUSTRAÇÃO DE MAURO?

Imagem publicada para ilustrar o texto A Muralha

Romance de DINAH SILVEIRA DE QUEIROZ

Revista O cruzeiro - 20 de fevereiro de 1954

2012-01-13T07:17:00.000-08:00

Propaganda dos pneus Firestone

Notem como o desenho era muito utilizado pela propaganda da época

Acervo digital Enzo Ferrara

Enzo Ferrara

Revista O Cruzeiro - 20 de Fevereiro de 1954

2012-01-13T07:13:00.000-08:00

O famoso Amigo da Onça

O famoso desenho HQ, que ganhou fama a partir da década de 1940 também era publicado na revista O Cruzeiro.

Arquivo digital Enzo Ferrara

Enzo Ferrara

Revista O Cruzeiro - 20 de fevereiro de 1954

2012-01-13T07:06:00.001-08:00

A ARTE MODERNA
NO IV CENTENÁRIO DE SÃO PAULO - A BIENAL INTERNACIONAL VEM AÍ

Revista o Cruzeiro - 20 de fevereiro de 1954

2012-01-13T06:58:00.000-08:00

Uma Verdadeira obra de arte
ILUSTRAÇÃO DE ROBERT FAWCETT

Imagem publicada na página 18para ilustrar um texto:
Novas aventuras de Sherlock Holmes - VIII
O Adorador de Guarda - Chuva
Por Adrian Conan Doyle & John Dickson Carr

Acervo Digital Enzo Ferrara

Enzo Ferrara

Imagens da Revista o Cruzeiro - 20 de fevereiro de1954

2012-01-13T06:49:00.000-08:00

Contra capa

O carnaval em aí e não poderiamos deixar passar em brancoO antigo Centro cultural Dona Mariquinha possuia uma grande coleção de revistas "O Cruzeiro" muito popular até a década de 1970, na ocasião eu digitalizei algumas imagens de valor cultural maior, para publicar posteriormente, já que a coleção não pertence ao grupo de arte Frontispício e continuam no velho casarão de esquina, quando eu estava catalogando a coleção já estava planejando uma forma de conservar e publicar para que o tempo não apagasse as imagens, aí eu digitalizei e gravei num CD, demorou um pouco,mas aqui estão!

Imagens digitalizadas do Acervo Enzo Ferrara

Enzo Ferrara

Curso Gestão Cultural

2012-01-11T03:36:00.001-08:00

Caso não consigavisualizar cliqueaqui

curso

gestão cultural

Informações

O Curso GestãoCultural tem por objetivo abordar os temas mais preocupantes para quemgerencia uma ação social ou cultural.
São 36h/aula onde tratamos do planejamento estratégico para carreiras einstituições e a confecção de um projeto, daidéia à viabilização financeira. Comoescrever planilhas, elaborar uma campanha de marketing e mídia eefetivar o sonho.

Quem pode participar

Qualquerinteressado no tema, pessoas que administrem instituiçõessociais ou culturais, gestores públicos,administradores, contadores, advogados, artistas (músicos, atores,bailarinos, artesãos, artistas pásticos, cantores, etc), com conhecimento deelaboração de projetos ou não.

Conteúdo

Conteúdoprogramático: Planejamento estratégico para carreiras einstituições - Planilhas de Custos - Orçamentos ecronograma de trabalho - Leis de Incentivo e editais - nova ResoluçãoPROAC-ICMS, Lei Rouanet e Lei do Esporte - Captação derecursos - Redes de Relacionamento - Plano de Mídia e Marketing -Prestação de Contas

Responsável

Facilitadora - RoseMeusburger

Administradora deempresas, Diretora Executiva da Gaia Brasil Eventos Culturais -Responsável por projetos culturais e de educaçãoambiental. Membro da Comissão Gestora da Redede Agentes Culturais de São Paulo (2000/2006) - Diretora da RedeBrasil de Produtores Culturais Independentes - Realiza assessoria emprojetos culturais para empresas / Ong´s e artistas.

Prêmio Mulher deExpressão - Mogi News 2011 / Prêmio Netinho 2011 ePrêmio Formadores de Desenvolvimento 2011/2012.

Quando

De 27 de janeiro a
24 defevereiro
sempre às 6as. feiras

Das 9h às 17h30

Total de 36 horas

Investimento

R$300,00

Informações

Fones (11) 97224112 /86272625

Preencha oformulário no link
http://gaiabrasil.com.br/contato/

Inscrições
cliqueaqui

Local -

CECAP Mogi das Cruzes(SP)

Sede – R. Boa Vista,108

Centro – Mogi das Cruzes – SP

Apoio Cultural

Caso nãoqueira mais receber estas comunicações , por favor,desinscreva-se.Gaia Brasil Eventos e GestãoCultural, gaiabrasil.com.br - grupo@gaiabrasil.com.br

Coisas que a Rose Manda / por Enzo Ferrara

2012-01-10T09:26:00.000-08:00

-
Nossa Palavra - Nosso pedido

Durante o ano de 2011 realizamos, com a parceria eapoio de Alan Moraes e Regina Pessoa, o Fórum Gaia Brasil ondepudemos encontrar e reencontrar amigos, parceiros, outros articuladoressociais, culturais, educacionais. Entre tantos temas levantados paradiscussão estamos propondo agora que os nossos leitores nos sugiramnovas pautas.

Encaminhe uma sugestão suapreenchendo o formulário em http://gaiabrasil.com.br/contato/
Essa atividade voltará a partir de março, semprena última terça-feira de cada mês.

ATENÇÃO!SECRETARIA DE CULTURA DO ESTADO DE SÃO PAULOAVISA

Prorrogado o prazo paracadastramento de novos proponentes e recadastramento de proponentesjá habilitados para o PROAC-ICMSaté o próximo dia 15 de janeiro de2012

O cadastramento deprojetos estará aberto no período de 09 de janeiro a 09 demarço de 2012

Oficina Elaboração deProjetos - Inscrições abertas para as duasprimeiras turmas do anoA Oficina de Elaboração de ProjetosSócio Culturais acontece regularmente várias vezes ao ano.São 24 h/aula onde tratamos da confecção de umprojeto, da idéia à viabilização financeira.Como escrever planilhas, elaborar uma campanha de marketing e mídiae efetivar o sonho. As primeiras turmas de 2012 já tem datasagendadas.

Quem pode participar- Qualquer interessado no tema, pessoas quejá elaborem projetos, administradores, contadores, advogados,artistas (músicos, atores, bailarinos, artesãos, artistasplásticos, cantores, etc), gestores públicos, gestores eadministradores de ONG´s e projetos, etc

Dias 29 defevereiro, 01 e 02 de março -(quarta a sexta-feira - noEspaço The Hub (Centro - SP)

Dias 10 /17 e 24 demarço - (três sábados seguidos no ColégioAntares (Zona Leste - SP)

Solicite maisinformações preenchendo o formulário em http://gaiabrasil.com.br/contato/

Gestão Cultural nas férias - Oficina em Mogidas Cruzes (SP)
O Curso Gestão Cultural tem porobjetivo abordar os temas mais preocupantes para quem gerencia umaação social ou cultural. São 36 h/aula onde tratamosdo planejamento estratégico para carreiras einstituições e a confecção de um projeto, daidéia à viabilização financeira. Como escreverplanilhas, elaborar uma campanha de marketing e mídia e efetivar osonho. A atividade acontece no período das férias sempreàs 6as.feiras a partir de 27 de janeiro. INSCREVA-SE!

Solicite mais informações preenchendo oformulário em http://gaiabrasil.com.br/contato/

Site paraartistas

Sabemos o quanto a internet tem revolucionado nosúltimos tempos a nossa forma de comunicação e o quantoela é ferramenta essencial para a realização de nossostrabalhos. A partir de agora você está ou nãoestá plugado. Esta é uma maneira de divulgar o seu trabalho,rápida, eficiente e eficaz.

Ter um site significa mostrar o seutrabalho para o mundo

Infelizmente nem todo mundo pode estar"plugado" da forma como gostaria. E pensando nisso decidimos oferecertambém este serviço para artistas. O desenvolvimento de sitesé um trabalho que a Gaia Brasil passa a oferecer de formaexclusiva para artitas (pessoas físicas)independente da área deatuação.

Você poderáter uma ferramenta interessante de comunicação com o seupúblico, fans, contratantes, etc.

Consulte-nos sobre esta eoutras possibilidades de trabalho - http://gaiabrasil.com.br/contato
O anoé novo, mas a solicitação é antiga - PEC 150já!

Está nahora de unir esforços pela sensibilização dos nossosrepresentantes em Brasília para a aprovação daProposta de Emenda Constitucional - PEC 150/03, que determina avinculação de 2% dos recursos do Orçamento daUnião, 1,5% dos estados e 1% dos municípios àpreservação do patrimônio cultural brasileiro eà produção e difusão da cultura nacional.União terá ainda que dividir 50% de sua cota da Cultura comas outras unidades da Federação - 25% com os estados e 25%com os municípios.

PROPOSTA DEEMENDA À CONSTITUIÇÃO Nº 150 DE 2003-

Assine em - http://www.peticaopublica.com.br/PeticaoVer.aspx?pi=P2011N16008

Fotos raras da cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:31:00.001-08:00

Fotos raras da cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:30:00.000-08:00

Fotos Raras da cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:28:00.001-08:00

Fotos Raras da Cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:27:00.000-08:00

Fotos Raras da Cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:25:00.001-08:00

Fotos Raras da cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:23:00.000-08:00

Fotos Raras da Cidade de Gênova na Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:20:00.000-08:00

Imagens Rara das Cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:13:00.000-08:00

Casa de Cristovão Colombo

Fotos Raras de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

2012-01-07T09:00:00.001-08:00

O FRONTISPÍCIO DA ARTE POPULAR

BUSCANDO CAMINHO

Secretaria lança projeto “MogiArte”

MOGIARTE

EXPO EM SANTO ANDRÉ(ABC)

REVOLUÇÃO NA BAHIA - ARQUIVO DIGITAL - REVISTA O CRUZEIRO 1951

ProAC

espaço para ARTES sempre é bem vindo

JULIO SEIDENTHAL ,AUTOR DO MENINO NUVEM GANHA TROFÉUS

ATENDENDO A PEDIDOS - REVISTA O CRUZEIRO - IMAGEM ILUSTRATIVA DO ROMANCE A MURALHA - 02-01-1954

A OBRA DE PINTOR RAFAEL - 21- 02- 1953

ARQUIVO DIGITAL - REVISTA O CRUZEIRO - 21-02-1953

A obra da artista plastica Djanira - 1962 - Imagens que estariam perdidas sem a tecnologia digital

ARQUIVO DIGITAL DAREVISTA O CRUZEIRO - 1962

MENINO NUVEM

REVISTA O CRUZEIRO - 07/07/1951 - EDIÇÃO ESPECIAL COM O CADERNO DO MEIO, NO QUAL FALA DE ARTES PLÁSTICAS NO BRASIL E NO MUNDO

Cultura anuncia "Vira Mogi" como um dos seus principais projetos em 2012Atração, em março, será uma espécie de virada exclusivamente mogiana, da qual só participarão artistas da cidade

Homenagem ao aniversário da cidade de São Paulo

REVISTA O CRUZEIRO - 03/02/1951 - EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL - FREVO

REVISTA O CRUZEIRO, EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL/ 03/02/1951

REVISTA O CRUZEIRO DE 03 DE FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL/ ESPECIAL BASTIDORES DO FILME PRESENÇA DE ANITA

REVISTA O CRUZEIRO DE 03 DE FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL/ ESPECIAL BASTIDORES DO FILME PRESENÇA DE ANITA

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

REVISTA O CRUZEIRO / 3 DE FEVEREIRO DE 1951 / EDIÇÃO ESPECIAL DE CARNAVAL

Orgulho mogiano:

“Cultura em Debate”

NÃO GANHAMOS PARA FAZER ARTE,PAGAMOS EM ESPAÇO PÚBLICOS E SEM BILHETERIA SOMOS ISENTO!

REVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

REREVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

REVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

REREVISTA O CRUZEIRO - 27 DE DEZEMBRO DE 1952

REREVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 14 DE DEZEMBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE SETEMBRO DE 1957 -

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

REVISTA O CRUZZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 19 DE OUTUBRO DE 1957

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

REVISTA O CRUZEIRO - 20 DE FEVEREIRO DE 1954

Revista O cruzeiro - 20 de fevereiro de 1954

Revista O Cruzeiro - 20 de Fevereiro de 1954

Revista O Cruzeiro - 20 de fevereiro de 1954

Revista o Cruzeiro - 20 de fevereiro de 1954

Imagens da Revista o Cruzeiro - 20 de fevereiro de1954

Curso Gestão Cultural

Informações

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Responsável

Quando

Investimento

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CECAP Mogi das Cruzes(SP)

Apoio Cultural

Coisas que a Rose Manda / por Enzo Ferrara

Fotos raras da cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

Fotos raras da cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

Fotos Raras da cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

Fotos Raras da Cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

Fotos Raras da Cidade de Gênova Itália (1925 a 1935) Acervo Enzo Ferrara

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