Matéria publicada em 18/01/13

Artes visuais

"Inconvence" em cartaz no CECAP

Mostra produzida pelo Grupo Frontispício pode ser apreciada até o dia 28 de fevereiro no centro cultural mogiano

Gabriela Pasquale
Da Reportagem Local

Jorge Moraes

Na exposição, os visitantes vão conferir cerca de doze obras dos membros do grupo mogiano

Que tal desbravar um universo criativo e cheio de surpresas? Em cartaz até o dia 28 de fevereiro no Centro Cultural Antonio do Pinhal (Cecap), apreciadores da boa arte vão se deparar com as maravilhosas e interessantes obras da exposição "Inconvence".
Realizada pelo grupo mogiano Frontispício, a mostra conta com aproximadamente doze trabalhos, produzidos em parceria pelos membros do coletivo. O centro cultural fica na rua Boa Vista, no centro, em Mogi. A exposição pode ser visitada das 13 às 18 horas ou com horário agendado. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 2819-3776. A entrada é gratuita.
Considerada a reunião de gêneros culturais, "Inconvence" nada mais é que a arte do não convencional. Isso porque, como o nome já diz, mistura as inspirações e as experiências dos integrantes do Frontispício, que conta com a participação de doze profissionais da arte. De acordo com o artista plástico Zeti Muniz, aqueles que comparecerem na exposição vão conferir obras que tratam de inúmeros assuntos, como reciclagem, consumismo e violência. "Produzimos uma instalação com armas de brinquedos doadas ao grupo. O Milton Martins, por exemplo, criou um trabalho com pisos, que foram jogados no lixo", revela.
Além de ser um dos responsáveis pela concepção da mostra, Muniz está com quadros expostos. Trata-se de "Noiva da Gruta", em homenagem ao curta-metragem "Mistério de Santana", e "O Palhaço de duas Caras ", que pode ser observado de perfil e de frente. Assim, com a junção das obras produzidas pelo Frontispício, o artista plástico revela o que deseja transmitir ao público. "A mensagem principal é a de apreciar o riso e sair do convencional. Todos passam por momentos difíceis no dia a dia e acabam se tomando conhecimento de fatos tristes. A exposição se torna em uma válvula de escape", comenta.
"Dança da Morte I e II"
Produzido por Enzo Ferrara, os quadros "Dança da Morte I e II" também podem ser apreciados na exposição. Além de resgatar os elementos da pintura mexicana, por meio de suas obras, trata da crise econômica e do consumo. "As duas pinturas foram feitas para se complementar. Estou produzido a terceira, que será ligada às anteriores no futuro", comenta. Ferrara, que costuma levar os seus trabalhos para fora da região, está com exposição marcada para março. O evento será realizado em Mogi, no Centro Cultural Antonio do Pinhal.
Oficinas
Além de sediar a exposição "Inconvence", o centro cultural está oferecendo cursos de fotografia digital, origami, técnica de atuação para cinema, mangá, dentre outros. As inscrições podem ser feitas por meio do telefone 2819-3776 ou no local, que fica na rua Boa Vista, 108, no centro, em Mogi.

Artistas fazem planos para polos culturais

A notícia de que quatro galpões - grandes, antigos e há décadas abandonados - podem ser transformados em polos de cultura foi muito bem recebida pelos artistas da Cidade. As estruturas, pertencentes à antiga Rede Ferroviária Federal, estão em processo de transferência para o Município, conforme informado com exclusividade por O Diário e, apesar de não estar ainda bem definido quais atividades serão desenvolvidas lá, os produtores de cultura de Mogi das Cruzes já fazem planos para as artes plásticas, música, dança e outras vertentes artísticas. Uma das sugestões é tirar do papel a Bienal de Artes do Alto Tietê e dar início à primeira edição da feira na mesma data da inauguração do novo espaço.

A bienal é ideia do artista plástico Nerival Rodrigues. O projeto foi pensado por ele no ano 2000 e agora conta com um conselho curador composto por 12 artistas. “A ideia de transformar galpões já construídos, em vez de construir do zero, é fabulosa, já que isso não requer tanto gasto”, avalia.

Rodrigues conta que a utilização desses galpões, que dividem a Avenida Francisco Rodrigues Filho e a linha férrea, já tinha sido discutida no passado entre os artistas. “A Avenida é a localização perfeita para isso. Ela é larga e não fica no coração do Centro. Se fosse no centro histórico, como pensam em fazer com o Museu de Artes da Telefônica, haveria problema de estacionamento”, aponta. Na opinião dele, eventos temáticos com apoio das secretarias municipais também poderiam ter edições lá, como feiras agrícolas e exposições.

Manoel Mesquita Junior, gestor do Galpão Arthur Netto, referência na Cidade no desenvolvimento e promoção cultural, também apoia a ideia, mas destaca ser fundamental a participação dos artistas no planejamento desses polos. “O espaço é uma das necessidades dos artistas, que, junto com os produtores culturais, devem ser ouvidos para a utilização do local, até mesmo para que não haja no futuro o desperdício de recursos”, afirma. (Danilo Sans)

EXPOSIÇÃO INCONVENCE E OFICINAS DE ARTES

A NOIVA DA GRUTA

CARA DE SAPO

CAMUFLAGEM E DUAS CARAS

AVATAR

CADÊ O CAVALHEIRO

REDONDO

A DANÇA DA MORTE

EXPO INCONVENCE

 

Algumas das oficinas são de pintura em tela, desenho, mangá e dança.
Aulas são gratuitas e as primeiras turmas terão início em 1º de fevereiro.

Do G1 Mogi das Cruzes e Suzano

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O Centro Cultural Antônio do Pinhal (Cecap), em Mogi das Cruzes, região Metropolitana de São Paulo, está com vagas abertas para oficinas de férias oferecidas pelo Grupo Frontispício em parceria com o Colégio dos Arquitetos. As incrições são gratuitas.

Os cursos disponíveis são de pintura em tela, desenho, técnicas de atuação para cinema, fotografia digital, mangá, origami e dança. São 20 vagas para cada oficina, mas a escola pretende atender toda a demanda de interessados. Podem participar pessoas com mais de 12 anos. As primeiras turmas começam em 1º de fevereiro. Ao longo do ano, outras turmas de cursos serão iniciadas, dependendo da procura.

Segundo o presidente do grupo,  Zeti Muniz, o objetivo é interligar a arte e trabalhar em ações que venham unir as expressões artísticas, valorizando cada segmento. Cabe salientar que, para participar, os alunos precisam comprar os materiais, mas para saber o valor do investimento é necessário conversar com os orientadores nos dias de aula ou antes, no próprio Cecap.

Grupo Frontispício
O grupo se denomina como a arte de estar na frente para representar algo. Envolve artes plásticas, arquitetura, literatura, artesanato, artes populares, cinema, dança, teatro, contação de histórias infantis e outras manifestações culturais do povo.

O Colégio de Arquitetos
Ele é o mantenedor do Cecap desde 2008. A associação não dispõe de recursos financeiros oferecidos pelas administrações: municipais, estaduais e federais, sendo que existem atividades gratuitas e pagas, visando gerar recursos para as despesas gerais.

Serviço:
O Centro Cultural Antonio do Pinhal (Cecap) fica na Rua Boa Vista, 108, Centro de Mogi das Cruzes. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 2819-3776 ou pessoalmente das 13h às 18h.

tópicos:

• Mogi das Cruzes

Imperdível para quem gosta de ARTES

http://g1.globo.com/sp/mogi-das-cruzes-suzano/diario-tv-1edicao/videos/t/edicoes/v/beco-do-sapo-vira-tema-e-cenario-de-filme/2341825/

INCONVENCE – exposição coletiva

Conceitos de arte contemporânea: Arte convencional e arte não-convencional

Segundo Elcio Naves, antigamente dividia-se as formas de se fazer Arte em sete formas de expressão artística, ou linguagens artísticas ou, simplesmente, em sete artes. Só que a humanidade evoluindo tecnologicamente, cientificamente, socialmente e etc., ampliou as formas de se fazer Arte. Esta ampliação fez com que a denominação sete artes ficasse inadequada para a atualidade. Surgem, então, novos termos.

As sete artes (Pintura, Escultura, Música, Dança, Literatura, Teatro e Cinema) atualmente se enquadram dentro do que designamos como Arte Convencional.

Algo convencional é aquilo padronizado por alguém, que alguém escolheu e determinou, convencionou-se. Uma tampinha de garrafa pet, por exemplo, é convencional, pois em qualquer lugar do país ou, talvez, até do mundo o diâmetro da tampinha é o mesmo para qualquer garrafa pet de refrigerante ou de água mineral. Logo, as sete artes tradicionais são as artes convencionais. O circo, por exemplo, é milenar, e não é arte convencional. Este, então, tornou-se o que designamos como arte não convencional.

Arte não convencional é toda linguagem artística que não pertence a arte convencional, à arte tradicional e que utiliza de elementos tradicionalmente artísticos ou não-artísticos.

Atualmente, os jovens ouvem um estilo de música que é a música eletrônica. Esta se utiliza, principalmente, de computadores que não foram criados para se fazer música, mas é um recurso, se "tornou" um instrumento musical não-convencional. Tem-se pelas ruas o que podemos intitular de escultura viva, ou seja, pessoas que estão atuando como uma escultura. Todas estas formas citadas são evoluções das linguagens artísticas convencionais, como também acontece com o cinema 3D e etc. E novas formas de expressão artística, como é o caso da Fotografia que é possível encontrar exposições fotográficas, igual se encontra exposições de pinturas e esculturas, o circo que vem com toda a sua arte cenográfica, a ginástica artística entre outros.

Logo, arte convencional é a arte realizada pelas linguagens e meios convencionais, tradicionais. E arte não-convencional é aquela que se utiliza de linguagens e/ou meios não convencionais, como novas tecnologias ou técnicas.

INCONVENCE – exposição coletiva tem como objetivo trazer o universo das artes não convencionais para o público de Mogi das Cruzes e região.

A exposição tem a participação de artistas variados do grupo Frontispício de Mogi das Cruzes e é aberto também a simpatizantes.  É possível adquirir as obras em exposição.

A Exposição INCONVENCE abre do Dia 14 de janeiro a 28 de fevereiro de 2013, no

CECAP – Centro Cultural Antonio do Pinhal, aberta ao público no horário das 13h00 as 18h00 ou horário agendando.  

CECAP – Centro Cultural Antonio do Pinhal

O Colégio de Arquitetos – Centro de Estudos de Arquitetura e Fomento Cultural é uma associação sem fins lucrativos, onde consta no item 3° de seu estatuto: “Fomentar a arte e a cultura, em todas as suas formas de expressões”. Constam ainda em ata que desde o dia 09 de outubro de 2008, que o Colégio de Arquitetos passou a ser o sucessor e mantenedor do CECAP – Centro Cultural Antonio do Pinhal, que em dezembro de 2012 completam 06 anos de atividades na área da arte e cultura, conforme pode ser comprovado pela divulgação da mídia.
A associação não dispõe de recursos financeiros oferecidos pelas administrações: municipais, estaduais e federais, sendo que existem atividades gratuitas e outras não, visando gerar recursos para as despesas gerais.
Encontro das Artes
Este ano o CECAP resolveu fazer diferente das oficinas dos anos anteriores. Teremos um mini curso de História da Arte do Século XX acontecendo no dia 14 de janeiro de 2013 com o curador do CECAP, arquiteto Paulo Pinhal e logo após começam as apresentações das Oficinas que vão acontecer nos meses de janeiro e fevereiro.
As oficinas têm a parceria com o Grupo de Arte Frontispício onde também será responsável por uma exposição de trabalhos dos artistas na sede do CECAP.
As oficinas apresentadas são:
Pintura e tela;
Desenho;
Decoupagem;
Técnicas de atuação para cinema;
Fotografia Digital;
Mangá;
Origami e
Dança.
Neste encontro alem de aprender um pouco sobre a arte do século XX, será possível escolher entre as oficinas qual a melhor atende os alunos e fazer sua inscrição.
O Acesso a este encontro é gratuito.
O horário do encontro é as 19h00 e a sede do CECAP fica na Rua Boa Vista, 108, centro, Mogi das Cruzes, São Paulo.

OPORTUNIDADE DE DAR OPINIÃO É AGORA

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tudo novo na cultura mogiana

ANO NOVO COMEÇA PARA CULTURA MOGI CRUZENSES COM NOVIDADES.
NOVO secretário:MATEUS SARTORI
NOVO Endereço: Rua Coronel Souza Franco, n.º 993(1ºANDAR) Centro Histórico, Mogi das Cruzes - SP

Construído em 1860, sediou a Câmara Municipal até 1929. Com a saída da Câmara, abrigou a Escola Normal, o Ginásio do Estado, a Escola Técnica Industrial,ESTUDOS ODONTOLÓGICOS DA UMC e, atualmente sedia o Arquivo Histórico "Historiador Isaac Grinberg", Biblioteca Pública Municipal "Benedicto Sérvulo de Sant'Anna", Divisão de Preservação do Patrimônio Histórico e Conhecimento e o Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural, Artístico e Paisagístico de Mogi das Cruzes - COMPHAP. Edifício com características de estilo neoclássico, apesar da utilização de técnica típica do período colonial. Obra edificada pelo construtor Veríssimo Afonso Fernandes.

O objetivo da mudança é oferecer aos artistas da cidade e ao público geral um local de mais fácil acesso, com menos movimento e também mais bem localizado. Agora a Secretaria Municipal de Cultura passa a estar inserida no Centro Histórico Tradicional da cidade e fica muito próxima a outros importantes equipamentos, como a Prefeitura Municipal, o Conjunto do Largo do Carmo, o Comando de Policiamento de Área Metropolitano 12 (CPAM-12) e a Santa Casa de Misericórdia. Além disso, a região oferece diversas vagas de estacionamento. 

A alteração permitirá ainda que o Ciarte volte a ser um espaço dedicado exclusivamente a apresentações culturais, oficinas, exposições, capacitações e mostras. Além disso, irão para lá todos os envolvidos com o projeto Canarinhos do Itapety, que até então faziam seus encontros, ensaios e preparações no Casarão do Carmo. A Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes, por sua vez, sai do Casarão do Carmo e passa a funcionar no piso superior do Centro de Cultura e Memória Expedicionários Mogianos.

“Esta mudança vai permitir que o Ciarte volte a ser efetivamente um espaço de cultura, a começar pelos Canarinhos do Itapety, que irão para lá. Essa transferência não foi difícil, porque a acústica do Ciarte já era adequada ao grupo. Além disso, acreditamos que neste novo endereço ficará muito fácil para as pessoas procurarem as equipes da Secretaria de Cultura. O local é mais no Centro, o entorno é menos movimentado, então a idéia é realmente facilitar esse atendimento, tanto para os artistas, como para o público em geral”, destaca o secretário municipal de Cultura, Mateus Sartori. (LMS)

Primitivismo em alta

O 5º Salão de Artes Plásticas de Rio Preto foi aberto, com o anúncio dos nomes das obras premiadas. Integram esta edição 151 trabalhos de 85 artistas de cinco Estados (São Paulo, Minas, Paraná, Rio de Janeiro e Espírito Santo), nas categorias contemporânea, acadêmica e naïf. Pelo terceiro ano seguido, as obras estão expostas na Pinacoteca, localizada no Centro Cultural.

Dois artistas de Jaboticabal e uma de Uberlândia levaram os prêmios mais importantes. Alex Benedito dos Santos, de Jaboticabal, ficou com a primeira colocação em arte naïf, com a obra “A Energia dos Seres Vivos”. O outro artista jaboticabense vencedor foi Paulo Antônio Tosta, primeiro lugar na categoria acadêmica, com “Cozinha Mineira”. Alessandra Cunha, de Uberlândia (MG), conquistou a primeira colocação na categoria contemporânea, com a obra “Paisagens Internas 11”.

Os três receberam o prêmio de aquisição (cachê de R$ 3,2 mil) e suas obras serão adquiridas para os acervos da Pinacoteca Municipal e do Museu de Arte Naïf (MAN). Também houve premiação com medalhas de ouro, prata e bronze para as três demais obras escolhidas em cada categoria pela comissão julgadora (formada por Cássia Calvo do Nascimento e Marcos Sestini), e 33 menções honrosas, totalizando 45 obras premiadas.

Apontado pelo curador do salão, Carlos Bachi, como um dos destaques desta edição, o jaboticabense Paulo Tosta também levou a medalha de ouro na categoria acadêmica com sua outra obra inscrita: “Mamãe e suas Rosas”.

Guilherme Baffi

Obras que obtiveram prêmio de aquisição nas modalidades contemporâneo, naïf e acadêmico

Presença local 

Do total de obras premiadas, 20 são de artistas de Rio Preto, que confirmam a vocação local para a arte naïf, levando as três medalhas nessa categoria. Orlando Fuzinelli ficou com a de ouro pela obra “Apocalipse”. Olinda Cândido da Silva a de prata com “Casa da Cultura” e a de bronze com Tereza Bilia de Moraes, por “Sobrevivência”. Outra artista rio-pretense, Laura de Paula, ganhou medalha de bronze em arte contemporânea, com “Deu Zebra”. Os outros 16 prêmios de rio-pretenses foram de menções honrosas.

Segundo Bachi, a seleção focou a criatividade dos artistas inscritos. “O nível de qualidade das obras inscritas está ótimo este ano, mas, por termos um espaço reduzido, algumas precisaram ficar de fora, o que foi uma pena.” A edição recebeu 92 inscrições, de artistas de sete estados, num total de 232 obras.

O número de trabalhos selecionados foi menor que em anos anteriores. Em 2011, foram 177, e em 2010, 211. “Optamos por reduzir o número para dar melhor visibilidade às obras.” Das 151 selecionadas, 70 são na categoria contemporânea, 45 naïf e 36 acadêmicas. Na contemporânea, há 43 telas, oito esculturas, seis desenhos, seis gravuras, cinco objetos e duas instalações. Essa categoria tem como característica a diversidade.

Segundo Bachi, é forte a presença de texturas e cores, e o público poderá interagir com algumas obras. A arte acadêmica tem 34 telas e duas esculturas, e o curador destaca artistas de Rio Preto e região, como Ary Sales, Adélia de Jesus Gomes e Adoil José da Costa. Em naïf, são telas, e os temas estão mais voltados à área urbana do que a rural. Benedito dos Santos se destaca pelo uso de materiais diferentes, que aproximam sua arte do contemporâneo. Na obra premiada, por exemplo, ele pintou sobre um colchonete e um travesseiro. .

O IMPORTANTE É COMPETIR

17 de dezembro de 2012

 

por Cultura Inglesa

Vencedores do Edital do 17CIF na categoria Artes Visuais

Confira abaixo os ganhadores do Edital na categoria Artes Visuais. Eles farão parte da programação do 17° Cultura Inglesa Festival. 

Todos os projetos selecionados para o 17CIF serão anunciados até quarta-feira, 19 de dezembro.

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Five O’clock Tea
Proponente: Rogerio Issao Degaki
Inspiração: Chá das CincoProjeto Suplente: Structuring to Foster
Proponente: Rodrigo Scolto Sassi

Night Out
Proponente: Rafael RG
Inspiração: Cerimônia de coroação da Rainha Elizabeth IIProjeto Suplente: Bridget Riley. June, 1992.
Proponente: Andrei Rubina Thomaz 

Resíduos, Rastros e Relíquias
Proponente: Amanda Mei
Inspiração: Cornélia ParkerProjeto Suplente: Spring
Proponente: Rubens Ferreira de Espírito Santo 

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Os curadores de Artes Visuais foram Cláudia Marchetti, Fabio Cypriano, Julio Landmann, Marcelo Araújo e Martin Grossmann.

PAÇO DAS ARTES TEMPORADA 2013

O Paço das Artes divulga a lista dos artistas selecionados para a Temporada de Projetos 2013, programa mais antigo e importante da instituição, que completa sua 11ª edição no ano que vem. Foram enviados 376 projetos por artistas de todo o Brasil. O júri formado Ananda Carvalho, Camila Duprat, Maikon Rangel e Paula Borghi (pré-seleção) e Nancy Betts e Priscila Arantes (seleção) selecionou nove projetos artísticos e um de curadoria, que serão expostos em quatro etapas ao longo de 2013. Conheça os selecionados: 1ª TEMPORADA DE PROJETOS - CURADORIA GIORGIO RONNA: Walking O projeto de curadoria de Giorgio Ronna sobrepõe as reflexões sobre o ato de caminhar dos autores Henry David Thoureau (Walking), Jean-Jacques Rousseau (Os devaneios do caminhante solitário), Walter Benjamin (O flanêur) e João do Rio (A alma encantadora das ruas). Obras das artistas Brígida Baltar, Christa Ziegler, Lia Chaia, Marina Camargo e Marion Velasco compõem a exposição. 2ª TEMPORADA DE PROJETOS  BRUNO KURRU: Experiência de desaceleração A produção de Bruno Kurru transita e interroga as múltiplas definições de pintura e desenho, mantendo reflexões contínuas sobre a ocupação do espaço dentro e fora da tela de pintura. Suas obras apresentam situações que precedem as tomadas de decisões e indagações do sujeito contemporâneo. BRUNO VILELA: Dia de festa é véspera de dia de luto A aura de medo e mistério se faz presente na série de desenhos e pinturas de Bruno Vilela. As obras dialogam entre si e permeiam um só universo de espiritualidade e mistérios, palavras-chave para entender o trabalho do artista. VITOR MIZAEL: Bidimensionais O projeto de Vitor Mizael consiste na retratação de animais domésticos – cachorros, gatos e pássaros – e na disposição dos trabalhos de forma a criar um acúmulo de pinturas e desenhos, suscitando, assim, uma referência explícita à organização de um gabinete de curiosidades. 3ª TEMPORADA DE PROJETOS PAULO NIMER PJOTA: Sistema relacional A pesquisa de Paulo Nimer Pjota aborda a construção funcional, social e estética dos espaços urbanos. O artista utiliza desenho e a pintura subjetiva para analisar o modo como o homem atua e se comunica na cidade. RAFAEL RG: Até que provem o contrário Rafael RG propõe a releitura, investigação e transição para o campo da arte de fatos históricos através da junção de documentos da época e objetos ficcionais que cria. O ponto de partida do projeto reside na ideia do artista como historiador/arqueólogo. RODRIGO SASSI: Entre o céu e a terra, bolhas A instalação de Rodrigo Sassi propõe a construção de uma arquitetura suspensa, de composição leve e orgânica, porém caracterizada pela rigidez, peso e brutalidade específicos de seus materiais. 4ª TEMPORADA DE PROJETOS FLÁVIA JUNQUEIRA: Projeto para finais felizes Construída a partir e livros de contos de fadas clássicos, a instalação fotográfica de Flávia Junqueira propõe a reflexão das possíveis relações entre os campos da vivência e do imaginário. Através de repetições estéticas, o trabalho explora o espelhamento do imaginário na vida cotidiana, ou a busca incessante de realizações na vida contemporânea. FELIPE BITTENCOURT: Performance diária O projeto consiste em 365 desenhos – um para cada dia do ano – que apresentam propostas de realização de performances diárias. A junção dos trabalhos representa uma espécie de cronograma emocional do artista, onde a natureza da performance revela diferentes estados de humor. FERNANDA RAPPA: Fähigkeiten O projeto de Fernanda Rappa tem por objetivo questionar a relação entre homem, cultura e natureza por meio da documentação fotográfica dosKleingarten (pequenos jardins), muito comuns na paisagem alemã. As imagens capturam a realidade social desses jardins e ressaltam a transformação do ambiente de acordo com as necessidades do indivíduo. SUPLENTES CURADORIA KAMILLA NUNES: Em tempo de desassossego  MOSTRA INDIVIDUAL LUÍSA NÓBREGA: Jonas 1, Jonas 2: me engole quando eu tentar desaparecer VIVIANE VALLADES: Reflexões Sobre a Temporada de Projetos Ação pioneira no Brasil, criada em 1997, a Temporada de Projetos se tornou um celeiro de artistas, críticos e curadores. Ao participarem dessa ação, os artistas têm a oportunidade de serem avaliados por crítica, público e classe artística. Desde seu surgimento, já alçou ao cenário cultural mais de uma centena de profissionais, entre artistas, curadores e críticos, contabilizando mais de cinquenta exposições. O programa tem como objetivo o fomento às manifestações artísticas contemporâneas, sem restrição ao suporte utilizado pelo artista ou coletivo. Além de promover a produção artística por parte dos selecionados, o Programa ainda incentiva a reflexão teórica, já que cada projeto recebe uma apreciação crítica por um especialista convidado. Conheça a trajetória do programa. Entre os nomes de artistas que despontaram ao longo da trajetória da Temporada de Projetos, estão Gisela Motta, Leandro Lima, Lia Chaia, Daniela Kutschat, Rejane Cantoni, Ricardo Carioba, Raquel Kogan, Cine Falcatrua, Ana Holck, Marcellvs L., Débora Bolsoni. No campo da curadoria, destacaram-se Christine Mello, Kiki Mazzucchelli e Érika Fraenkel. Sua realização também contribuiu para o fortalecimento da jovem crítica, com contribuições de Fernando Oliva, Juliana Monachesi, José Augusto Ribeiro, Cauê Alves, Paula Alzugaray, Daniela Maura Ribeiro, Guy Amado, Fernanda Albuquerque e Daniela Castro.

SALÃO NACIONAL MOGI DAS CRUZES DE ARTES

1º Colocado: “Futebol de Várzea”
NERIVAL RODRIGUES DA SILVA, Mogi das Cruzes/SP

2º Colocado: “São Lourenço”
ADELAIDE LAWITSCHKA SWETLLER, Mogi das Cruzes/SP

3º Colocado: “Rancho Fundo”
JOSÉ AUGUSTO DA SILVA, Mogi das Cruzes/SP

NATAL RECICLADO EM GUARAREMA

Juntos com a equipe da TV FATO,tivemos o prazer de conferir os enfeites de Natal e conhecermos pessoalmente o Sr.Adriano Toledo,vice-prefeito eleito que concedeu entrevista para o diretor Luis Felício.

	04/12/2012 - ARTES PLÁSTICAS
	OBRA DE ENZO FERRARA FARÁ PARTE DE MUSEU NO RIO
	Por: Redação  (pauta@abcdmaior.com.br)

Detalhe de quadro de Enzo Ferrara, que irá para o Rio de Janeiro. Foto: Divulgação   Quadro de artista plástico de Santo André esteve exposto em Diadema recentemente Um quadro do artista do artista Enzo Ferrara, de Santo André, será incorporado ao acervo do Mian (Museu internacional de arte Naïf) do Rio de Janeiro, onde estão as obras dos maiores artistas Naïfs do Mundo, de Mestre Cardosinho, Heitor dos Prazeres, Waldomiro de Deus, entre outros.  A obra em questão é o primeiro nu de homem negro da história da arte Naïf nacional, traz como pano de fundo a paisagem da Cidade do Rio de Janeiro, num ponto muito conhecido, a Igreja da Penha com Parte do Complexo do Alemão e Penha. A pintura retrata o interior de uma sala, onde a janela se abre e pode-se ver a comunidade num fim de tarde.   O modelo repousa sobre um sofá de veludo vermelho, no chão está um tapete de Araiolos, na parede direita uma imagem de Nossa Senhora Aparecida, do lado esquerdo a reprodução da escultura O Brasileiro, um conjunto de baianas, e um gato branco também dorme tranqüilo no guarda corpo da janela. De acordo com Enzo Ferrara,  mensagem da obra é o tempo de liberdade, da comunidade livre da violência, onde agora o povo tem liberdade até mesmo para tirar a roupa dentro de casa e ficar de janela aberta depois de um dia quente de verão.  “Pintei a obra assim que o Morro do Alemão foi ocupado pela Polícia e pelo Exercito. Vivi até os  20 anos de idade numa comunidade também violenta, que é o Morro da Vila Suíça em Santo André, sabia na pele o medo e a preocupação das pessoas que ali viviam, mas o resultado foi a pacificação da comunidade e hoje ela tem a liberdade de fato e rendeu ainda um quadro”, disse.  O quadro já participou de várias mostras, com destaque para o Mapa Cultural Paulista, etapa municipal, por Mogi das Cruzes, e na Exposição Olhos Naïfs, comemorativa de 18 anos de carreira do autor, em Diadema.