quarta-feira, 7 de março de 2012

08 de março"DIA INTER DAS MULHERES"


A PRIMEIRA MULHER PINTORA

Artemísia Gentileschi (1593-1653) foi a primeira mulher pintora conhecida, cujo quadro mais conhecido é "Judite ao matar Holofernes", obra prima do barroco italiano, de inspiração bíblica.Esta obra reflete todo o sentimento de revolta da artista, pois foi absolvido num processo judicial o homem que a havia violentado, tendo ela mesma que se retratar da acusação. É esta pintura um retrato da alma da artista, de suas emoções e experiências.

terça-feira, 6 de março de 2012




Daniela Gonçalves 
Especial para o Diário




Durante o mês de março, o Museu de Santo André Dr. Octávio Armando Gaiarsa terá em sua sala especial a exposição 'Cores de São Paulo', que tem abertura hoje, às 19h, e fica em cartaz até dia 30. A entrada é gratuita. Organizada pelo artista plástico Enzo Ferrara, a mostra coletiva retrata paisagens de diversas regiões de São Paulo, incluindo cenários marcantes das cidades do Grande ABC.

São 18 obras entre pinturas, desenhos e esculturas de 12 artistas integrantes do grupo de arte Frontispício. O nome do conjunto está ligado com a obra que tem como tema o local em que a exposição ficará até o fim do mês. Frontispício significa ‘a face principal de um monumento', termo que retrata bem o museu em 'Educação Para os Operários', que apresenta o espaço cultural em 1912, como a primeira escola da cidade. 

Além dessa obra, outros três quadros, também feitos por Ferrara, foram inspirados na região. 'Greve Geral em Santo André', 'Os Tropeiros da Borda do Campo' (feito em parceria com Nerival Rodrigues) e 'Homenagem do Naïf ao Concretismo' falam sobre o município andreense e retratam épocas do local em que o artista viveu por 20 anos.

Os trabalhos restantes têm como inspiração a região do Alto-Tietê e expressam a visão dos artistas sobre cidades como Suzano e Mogi das Cruzes - de onde vem a maioria dos autores. Nomes como Zeti Muniz e Linda Fuga apresentam seus projetos no salão.

Para o responsável pelo evento, as duas regiões enfrentam problemas parecidos em relação à produção artística, como o diálogo com o poder público e a desorganização da classe. "Espero com essa exposição abrir a relação do nosso grupo com a cidade e os artistas que existem aqui", explica Ferrara. "A união da classe artística é uma grande passo para que nos levem a sério." 

Esculturas completam a atração e encontram a reciclagem como ponto em comum. O 'Robô Operário', por exemplo, foi feito a partir de metal reciclado e simboliza a industrialização.

O artista plástico diz que foram necessários quase três anos para conseguir trazer a exposição para o Grande ABC, já que 'Os Tropeiros da Borda do Campo' foi pintado em 2009 e, de lá para cá, o museu foi o único lugar que abriu as portas para o grupo.

Na abertura, além de um coquetel, o público poderá conferir apresentação de dança cigana feita por Claudia Yohanna.

Cores de São Paulo - Exposição. A partir de hoje, às 19h. No Museu de Santo André Dr. Octaviano Armando Gaiarsa - Rua Senador Fláquer, 470. Tel.: 4438-9111. Segunda a sexta, das 8h30 às 16h30; sábado, das 9h às 14h30. Grátis. Até dia 30.


Eles já tinham avisado que 2012 seria um ano diferente. É que o grupo Frontispício resolveu promover suas ações em outros municípios do Estado. No momento, por exemplo, realiza uma exposição no Museu de Santo André Dr. Octávio Armando Gaiarsa. "Cores de São Paulo" é o nome da mostra que permanecerá em cartaz até o fim deste mês. No espaço, o público confere 18 obras, entre telas, esculturas e desenhos.




Enzo Ferrara que ficou encarregado de organizar a exposição conta que o nome "Cores de São Paulo" já denota a intenção do grupo. "É uma exposição itinerante que mostra paisagens de diversas cidades", avisa. Por isso no acervo estão telas como "Os Tropeiros da Borda do Campo", confeccionada por ele e Nerival Rodrigues. A obra produzida em 2009 traz como pano de fundo as ruínas da antiga Vila de Santo André.



Também fazem parte da mostra a tela "Parque do Ibirapuera" da artista plástica Adelaide Swettler, o "Cine Suzano" de Zeti Muniz, a "Fonte do Largo do Carmo" de João Ruíz, o "Rio Tietê" pintado por Cida Cinelli Varella e a "Rua Coronel Souza Franco em 1940" confeccionada por Milton Martins. "Assim reafirmamos a identidade dos paulistas e paulistanos", conta Enz, que já está articulando uma nova exposição em São Bernardo do Campo. "Até o fim do ano também queremos ir para o litoral, Bertioga, mais precisamente", conta.Segundo o grupo, a ideia não é deixar de realizar eventos em Mogi, mas eles acreditam que os espaços da Cidade estão cada vez mais restritos. "Estamos sempre dialogando com a Secretaria (Municipal de Cultura), mas como temos encontrado bastante apoio fora, achamos que é válido", conta Enzo, que morou muitos anos em Santo André e por isso teve mais facilidade para promover a exposição no local. "Estamos em um museu centenário, muito bom. Tivemos apoio também para divulgação e até transporte", revela. Enquanto Enzo permanece fora da Cidade, outra parte do grupo se movimenta para organizar uma mostra no 17º Batalhão da Polícia Militar. No local estarão obras que retratam a mulher, tema bem propício para a época já que dia 8 de março é celebrado o Dia Internacional da Mulher. Zeti é o responsável por essa atividade. "A ideia é ficar com a mostra em cartaz por alguns meses", comenta. O grupo Frontispício foi criado em 2009 com a intenção de promover ações conjuntas entre os artistas. Durante este tempo eles promoveram exposições nos mais diversos espaços públicos, fizeram pinturas ao vivo, procuraram aproximar o público das artes plásticas. "Agora estamos em um momento mais profissional", argumenta Enzo, um dos fundadores da iniciativa. "Cores de São Paulo" pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 16h30 e aos sábados das 9 às 14h30. A entrada é franca e o Museu fica na Rua Senador Fláquer, 470. Mais informações podem ser obtidas pelo 4438-9111.



domingo, 4 de março de 2012

Semana das mulheres







Acabou ficando um pacotão das artes em homenagem as nossas lindas mulheres,que sempre mereçem o melhor,e acabamos dando tão pouco,mas nossos esforços estão provando que não é o caso do grupo frontispício que começa com vernissagem de 30 obras da Linda Fuga no Ciarte no dia 03 de março e que no dia 05 em Santo André as 19:horas com a expo em cores levando nossa cidade e região e tentando traze-los para cá no dia 08 as 9:00horas da parte da manhã no quartel da PM no centro.

sábado, 25 de fevereiro de 2012

Cultura divulga artistas selecionados para a “Expo MogiArte”

Dez artistas tiveram seus projetos selecionados para participarem da “Expo MogiArte”, projeto idealizado com o objetivo de valorizar os talentos do segmento das artes visuais. As exposições acontecerão durante o ano, uma por mês, e serão instaladas em um dos três espaços culturais disponibilizados: o Ciarte, o Terminal Central ou o hall de entrada da Prefeitura de Mogi.
Uma comissão formada por profissionais da Secretaria de Cultura analisou os projetos inscritos de acordo com os critérios estabelecidos em regulamento próprio, devidamente divulgado. Dentre os trabalhos selecionados encontram-se esculturas, desenhos e pinturas em tela utilizando diversas técnicas.
Cada artista receberá incentivo financeiro no valor de 1.500 reais, mais a confecção de convites e banners, além de material de apoio, como cavaletes e biombos.

CLASSIFICADOS
AnaMarB,Duque,Jorge Solyano,Juliaro e Silvia de Simone,Lídia Costa,Linda Fuga,Nerival Rodrigues,Rodrigo Tattoo,Tansi e Umberê.

Obs:Não existem participações de grupos,porque será?A união dos artistas atrapalha?ou qualquer equipe formada por profissionais?
Nossa união fica cada vez mais missão impossivel,mas teremos sempre "o bloco" dos separados mais juntos.



segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012

BUSCANDO CAMINHO

Cecap Pinhal

Ola Pessoal,estou postando para agradecer a todos que se manifestaram pela criação do Museu de Artes de Mogi das Cruzes.quarta feira, as 16h00 estaremos protocolando a proposta para a realização deste sonho junto a Prefeitura Municipal.
Estaremos solicitando uma audiência com o Prefeito Marco Aurélio Bertaiolli, para que em conjunto possamos dar prosseguimento a idéia.
Obrigado, e quem puder compareça.
Quem tiver interesse em ver a proposta que será apresentada é só baixar pelo link http://www.sendspace.com/file/tbhqi0 .

 O Vereador Jolindo se ofereceu para protocolar e agendar com o gabinete a audiência com o Prefeito Marco Aurélio Bertaiolli para tratar o assunto do Museu de Artes de Mogi das Cruzes. Solicitamos a todos aqueles que compartilham com a idéia do Museu e querem dar sua contribuição de cidadão, que compar...eçam as 14h00 na Câmara Municipal, no Gabinete do Vereador Jolindo, para que possamos fazer o encaminhamento da Proposta com quase 200 páginas sobre o Museu de Artes de Mogi. Agradecemos a iniciativa do Vereador Jolindo e torcemos pela brevidade da audiência.




sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012

Secretaria lança projeto “MogiArte”



Os artistas plásticos da Cidade sempre reivindicaram à administração pública mais atenção ao setor. De acordo com a classe, de modo geral, faltavam ações efetivas de reconhecimento e divulgação do trabalho deles. Por isso, ontem, a Secretaria Municipal de Cultura realizou uma reunião com alguns representantes do segmento a fim de apresentar três propostas para serem colocadas em prática nos próximos meses
Durante o encontro, todos puderam explanar suas opiniões e, ao que tudo indica, houve um acordo entre as duas partes.O primeiro projeto apresentado pelo secretário da Pasta, José Luiz Freire de Almeida, é o ‘Pintura ao Vivo’. A iniciativa propõe que os artistas plásticos compareçam à Praça Norival Tavares, na Vila Oliveira, e confeccionem, ‘na hora’, seu trabalho. No espaço ainda haverá uma urna, onde o público poderá depositar seu voto, ou seja, escolher a peça que mais lhe agrada. "A que receber mais votos será adquirida pela Prefeitura", mas o valor não deve ultrapassar R$ 500,00. "É claro que tem peças que valem mais, mas precisamos chegar a este acordo", pondera o secretário.Outra novidade anunciada pela Secretaria foi a abertura de edital para exposições no Centro de Cidadania e Arte (Ciarte), no prédio da Prefeitura e no Terminal Central, o "Expo-Mogi Arte". O regulamento deve ser publicado hoje no site da Pasta www.cultura.pmmc.com.br. A ideia é que 10 projetos sejam aprovados e a mostra fique em cartaz durante os 15 primeiros dias de cada mês. Pode ser coletiva ou individual. "O restante do mês fica em aberto para outros artistas, de repente, de fora da Cidade", comenta Almeida, lembrando que a proposta escolhida ainda receberá verba no valor de R$ 1,5 mil.O último evento discutido na reunião foi o Salão de Artes Plásticas, em setembro. A atividade receberá obras do Brasil inteiro e contará com júri especializado na área. Na realidade, os detalhes ainda estão sendo fechados e, ao que parece, a Secretaria contará com o auxílio de alguns artistas. Lúcio Bittencourt e Mauricio Chaer destacaram a importância de se definir o estilo que a iniciativa irá abranger. "É loucura não estabelecer isso antes. Eu e o Chaer, por exemplo, já participamos de muitos salões e é sempre relacionado à arte contemporânea", expôs Bittencourt.
Chaer concorda. "É preciso ter este cuidado na hora de organizar".
Além dos dois, também estiveram presentes no encontro Ana MarB, Jorge Solyano, Nerival Rodrigues, Adelaide Lawitscka Swettler, João Castilho, entre outros. "Mogi está muito atrasada. Já ouço há muito tempo que projetos serão feitos", comentou Castilho. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 4799-4040. O Ciarte está localizado na Rua Doutor Ricardo Vilela, 69, Centro.

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012

MOGIARTE

A classe artística mogiana passará a ter mais visibilidade com as novidades anunciadas pela Secretaria de Cultura de Mogi das Cruzes. Em entrevista coletiva dada à Imprensa na última quarta-feira, o secretário da pasta, José Luiz Freire de Almeida, anunciou um novo projeto para os artistas plásticos da cidade, o "Mogiarte". O programa receberá inscrições desses profissionais e dez deles serão selecionados. Estes, por sua vez, receberão um apoio para expor as suas obras, além de contar com um espaço para a mostra, o selecionado ganhará um incentivo no valor de R$ 1.500para eventuais despesas. A exposição ocorrerá na primeira quinzena do mês em um dos três espaços cedidos pela Secretaria de Cultura: o Ciarte, o Hall da Prefeitura ou o Terminal Central. A partir de março, o público já pode conferir alguns trabalhos nesses lugares. Os representantes das artes plásticas do Alto Tietê ficaram satisfeitos com a novidade anunciada. A artista plástica Adelaide Swettler, que esteve presente na reunião, elogiou a iniciativa. "Há muito tempo nós esperamos oportunidades, como a apresentada pelo secretário. Um reconhecimento desses só vem para acrescentar coisas boas para a nossa carreira", disse. Ainda dentro do projeto "Mogiarte", a pasta irá realizar o "Pintura ao Vivo", que ocorrerá uma vez por mês, sempre aos sábados, das 10 às 15 horas, na praça Norival Tavares. A exposição é aberta ao público em geral e tem como objetivo oferecer mais uma oportunidade aos artistas para que eles possam exibir os seus quadros, esculturas, fotografias, dentre outros projetos. Em cada mês uma obra de arte vai ser escolhida por um júri popular e o trabalho vencedor será adquirido pela Secretaria de Cultura no valor de R$ 500. De acordo com as regras, para a expo "Mogiarte" o artista precisa apresentar um projeto de acordo com o regulamento, que já está disponível no site da cultura: www.cultura.pmmc.com.br. Já para o "Pintura ao Vivo" os interessados devem comparecer na praça nos dias certos. "A criação desses projetos se deu a partir de conversas com os próprios artistas da cidade. Foram criados para que haja um melhor reconhecimento dos trabalhos feitos por essa classe profissional. Nestes quatro anos de gestão, a população de Mogi ganhou muito mais opções de cultura", destacou José Luiz Freire de Almeida.
Projetos futuros
A Secretaria de Cultura já definiu o cronograma de atrações até o fim do primeiro semestre. Eventos tradicionais, como o Festival de Inverno Serra do Itapety, permanecem na agenda. Porém, novas atrações prometem agitar o cenário cultural mogiano, como o "Vira Mogi", uma virada cultural com 12 horas ininterruptas de atividades culturais feitas por artistas da cidade. Está programada para o dia 19 de maio. Outro projeto importante é a Feira de Livros, que será realizada no Largo do Carmo no dia 12 de abril. Para que isso seja possível, a Secretaria de Cultura está entrando em contato com as principais editoras. Neste ano, os mogianos vão ter motivos de sobra para sair de casa.

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

EXPO EM SANTO ANDRÉ(ABC)

Museu de Santo André Dr. Octaviano Armando Gaiarsa

Rua Senador Fláquer, 470 – Centro – Santo André
(11) 4438-9111 (administração) e (11) 4436-3457 (biblioteca)
E-mail: museu@santoandre.sp.gov.br
Estacionamento para visitantes: Rua Dona Gertrudes de Lima, 499 - Centro
Entrada gratuita

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terça-feira, 7 de fevereiro de 2012

REVOLUÇÃO NA BAHIA - ARQUIVO DIGITAL - REVISTA O CRUZEIRO 1951







EM 1947 A “ARTE MODERNA” FAZ SUA PRIMEIRA APARIÇÃO NA BAHIA, USANDO DE UM ESTRATAGEMA PARA NÃO CHOCAR O PÚBLICO.



ORIGEM: REVISTA O CRUZEIRO / 7 DE JUNHO DE 1951

TEXTO: ODORICO TAVARES

FOTOS: PIERRE VERGER

IMAGEM: CARYBÉ EM SEU ATELIÊR, EM SALVADOR - 1950/1951



O MOMENTO QUE RENOVOU AS ARTES PLÁSTICAS BRASILEIRAS, DANDOLHES FORÇA E PRESTIGIO ATÉ ENTÃO DESCONHECIDOS, CHEGOU TARDE À BAHIA. EM 1944, JÁ HÁ VINTE E DOIS ANOSSA SEMANA DE ARTE MODERNA, UM GRUPO DE INTELECTUAIS DESEJOU FAZER UMA MOSTRA DE PINTURA CONTEMPORÂNEA, PELA PRIMEIRA VEZ NA CAPITAL BAIANA. TOMARAM – SE ALGUNS QUADROS EMPRETADOS A COLECIONADORES, CONSEGUIRAM – SE DESENHOS E GRAVURAS DE ARTISTAS PAULISTAS E, NA BIBLIOTECA PÚBLICA EXPUSERAM – SE PELA PRIMEIRA VEZ TRABALHOS DE CÍCERO DIAS, PANCETTI, MANUEL MARTINS, LÍVIO ABRAMO, E ALGUNS MAIS. A EXPOSIÇÃO FOI CONCORRIDA, MAS SOFREU TREMENDA REAÇÃO. “AQUILO ERA DEMAIS”. UM JORNALISTA, NO DIA SEGUINTE, NO SAGUÃO DO PALACE HOTEL, FÊZ UMA “CONTRA EXPOSIÇÃO”. ARRANJOU PAPEL, TELA E TINTA E, COM MEIA DÚZIA DE AMIGOS, RABISCOU QUADROS “MODERNOS” PARA MOSTRAR QUE “AQUILO” QUALQUER UM PODERIA FAZER. O PÚBLICO DIVERTIU – SE E FICOU MAIS CONFUSO AINDA A REPEITO DA ARTE. MAIS CONFUSO E, PORTANTO, MAIS ATRASADO. ATÉ QUE, EM 1947, ESTANDO O SR. OTÁVIO MANGALEIRANO GOVERNO, ANISIO TEIXEIRA NA SECRETARIA DE EDUCAÇÃO E O CRÍTICO JOSÉ VALADARES NA DIREÇÃO DO MUSEU DO ESTADO, O ESCRITOR MARQUES REBÊLO TROUXE À BAHIA UMA EXPOSIÇÃO DE ARTE MODERNA. ARTE CONTEMPORÂNEA, DIZIA, PARA NÃO ASSUSTAR O PÚBLICO COM O NOME DE “MODERNO”, JÁ A EXPOSIÇÃO DAVA UMA BOA VISÃO PANORÂMICA DA PINTURA BRASILEIRA, COM QUADROS DE DI CAVALCANTI, BURLE MARX, GUINARD, SEGALL, SANTA ROSA, IBERÊ CAMARGO E OUTROS ARTISTAS CONVIDADOS, FORA TRABALHOS DE ESTRANGEIROS, INCLUINDO GRAVURAS DE ROUAULT, PICASSO, RENOIR, ETC. A IMPRENSA APOIOU A MOSTRA, O GOVÊRNO COMPARECEU, O PÚBLICO CONCORREU EM MASSA, AINDA MUITO DESNORTEADO.

REBÊLO FEZ TRABALHO DE APÓSTOLO: PASSOU VINTE DIAS EDUCANDO O PÚBLICO, A TODOS QUE TIZEM NADA COMPREENDER SÔBRE A EXPOSIÇÃO. FÊZ QUATRO CONFERÊNCIAS E TEVE UMA PACIÊNCIA QUE NÃO SE ESPERAVA NO ROMANCISTA DE “MARAFA”. RESULTADO: CÊRCA DE DEZ MIL PESSOAS VISITARAM A EXPOSIÇÃO, VENDERAM – SE CINQÜENTA MIL CRUZEIROS EM QUADROS E EM RESIDÊNCIA ONDE JAMAIS SE HAVIA FALADO EM PINTURA MODERNA, ENTRARAM QUADROS DE ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS. FOI UM SUCESSO E DEIXOU RAÍZES.

JÁ MEIA DÚZIA DE INTELECTUAIS LUTAM POR UM MAIOR CONHECIMENTO DO QUE SE PASSAVA NO MUNDO E NO BRASIL, NO SETOR DAS ARTES PLÁSTICAS. POR QUE A BAHIA SE MANTINHA COMO UM REDUTO INEXPUGNÁVEL A QUALQUER CONTRIBUIÇÃO QUE VIESSE TRAZER DEBATES E ESCLARECIMENTOS EM TÔRNO DO ASSUNTO! O SR. JOSÉ VALADARES, UM DOS MAIORES CONHECEDORES DE PINTURA DO BRASIL E UM TÉCNICO EM MUSEU, BATIA – SE POR INTERMÉDIO DE SUA REPARTIÇÃO E PELA SUA SEÇÃO, NO “DIÁRIO DE NOTÍCIAS”, POR UMA AÇÃO MAIS DIRETA DO GOVÊRNO EM FAVOR DA VERDADEIRA ARTE. DOIS JOVENS ARTISTAS BAIANOS , ATÉ ENTÃO DE TALENTO AINDA NÃO DEFINIDOS, REGRESSAVAM DOS ESTADOS UNIDOS, ONDE FORAM ESTUDAR:O ESCULTOR MÁRIO CRAVO JÚNIOR E O PINTOR CARLOS BASTO.

O PRIMEIRO ESTUDOU COM MESTROVIC, O ESCULTOR IUGUSLAVO QUE VIVE EM NEW YORK, VIU, ANALISOU MUSEUS, E MUITO TRABALHOU. PROMOVEU EXPOSIÇÕES NOS ESTADOS UNIDOS E REGRESSOU DEPOIS DE DOIS ANOS, TRAZENDO UMA BAGAGEM ENORME: NUMEROSAS ESCULTURAS REALIZADAS NO ESTRANGEIRO. ESTAVA A MARCA DE SEU ESPÍRITOIRRIQUIETO, DE SEU PODER DE ANÁLISE E DE PESQUISA E DE SEU TALENTO JOVEM.

CARLOS BASTOTROUXE TELAS E UMA INFINIDADE DE DESENHOS CARTAZES, DE REVELAR UMA ARTE QUE AINDA NINGUÉM ATÉ ENTÃO SUSPEITARA. ENQUANTO ISSO OUTRO JOVEM , GENARO CARVALHO, USUFRUIA UMA GLÓRIA LOCAL, PINTANDO E VENDENDO CARO QUADROS DE ORIENTAÇÃO ACADÊMICA. A VINDA DOS DOIS JOVENS ARTISTAS COINCIDIU COM O INTERÊSSE DO GOVÊRNO EM TRAZER À BAHIA TODO ARTISTA QUE SE INTERESSASSE PELA NOSSA TERRA. NÃO SÒMENTE ARTISTAS PLÁSTICOS COMO ESCRITORES.

CONFERÊNCIAS SE SUCEDIAM, CURSOS SÔBRE ARTES PLÁSTICAS. UM GRUPO SE FORMOU E FUNDOU UMA REVISTA RENOVADORA, “Caderno da Bahia”. OS SUPLEMENTOS DOS JORNAIS , TENDO O DIÁRIO DE NOTÍCIAS, À FRENTE, COMEÇARAM A CRIAR UM MÁXIMO INTERESSE PELAS ARTES PLÁSTICAS. OUTROS PINTORES BAIANOS FORAM SUGERINDO E TODOS REJEITANDO QUALQUER INFLUÊNCIA ACADÊMICA. JENER AUGUSTO, LÍGIA SAMPÁIO, RUBEM VALENTIM E PASCOAL MAGNÁVITA.

MÁRIO CRAVO OCUPOU UM CASINO INACABADO, NO PÉ DA LADEIRA DA BARRA, E SITUOU ALÍ O SEU ATELIÊR. FOI UM ACHADO: OUTROS ARTISTAS ACORRERAM, INSTALARAM – SE E TRANSFORMOU – SE O PARDIEIRO NUMA OFICINA DE TRABALHO ÁRDUO. MÁRIO CRAVO PROSSEGUE NAS SUAS PEQUISAS: TRABALHA TODO E QUALQUER MATERIAL QUE LHE CHEGA AS MÃOS, MÁRMORE, MADEIRA, ARENITO, FERRO BATIDO, PEDRA, SABÃO. FAZ EXPOSIÇÕES QUE CAUSAM A MAIOR SENSAÇÃO; SUAS OBRAS SÃO ADQUIRIDAS, DECORA APARTAMENTOS MODERNOS; O GOVÊRNO LHE NCOMENDA UMA CABEÇA DE RUI, QUE ESTÁNO FORUM, E A PREFEITURA UM BUSTO DE VIEIRA E DE GREGÓRIO DE MATOS. EM SEGUIDA, O MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO PROMOVE UMA EXPOSIÇÃO SUA QUE OBTÉM SUCESSO. MÁRIO CRAVO VOLTA E PROSSEGUE NA SUA LABUTA DE ARTISTA E ARTEZÃO.

CARLOS BASTO EM PARCERIA COM UM JOVEM DE BOM GÔSTO, É ANTIQUÁRIO, JOSÉ PEDREIRA, DESCOBRE PEQUENA CASA QUE ERA DEPÓSITO DE SEMENTES, ALUGA – A E INSTALA UM BAR: O “ANJO AZUL”. DECORA TÔDAS AS PAREDES COM BELOS MURAIS , MOBILIA A CASA COM MÓVEIS ANTIGOS, PINTA CERÂMICAS, E TORNA O AMBIENTE O MAIS AGRADÁVEL DO GÊNERO EM TODO O BRASIL, CONFORME ACENTUOU O PINTOR CARLOS THIRÉ. “QUE BELEZA” EXCLAMAM TURISTAS E VIAJANTES. MUITOS BAIANOS NÃO GOSTAM DO LOCAL, INVENTAM – SE COISAS A RESPEITO E O BAR SE TORNA UM PONTO DE REUNIÃO DE ARTISTAS, INTRLECTUAIS, VISITANTES E TURISTAS. PARA AS PESSOAS SOFISTICADAS É CHIQUE IR AO ANJO AZUL. VÃO E GOSTAM. OS MURAIS DE CARLOS BASTO SÃO UM PONTO DE ATRAÇÃO, TAMBÉM UM PONTO DE EXPOSIÇÕES DE PINTURA CONTEMPORÂNEA.

ARTISTAS CHEGAM A BAHIA: CARLOS THIRÉ FAZ UMA SÉRIE EXCELENTE DE DESENHOS SÔBRE A BAHIA PARA O “GUIA DA CIDADE” QUE JOSÉ VALADARES E GODOFREDO FILHO – OUTRO GRANDE ANIMADOR – ESTÃO ESCREVENDO. TIZZIANA BONAZZOLA, DJANIRA, POTY, CARIBÉ, MARIA CÉLIA E CHAROUX FAZEM EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS. OS CRITICOS LUÍZ MARTINS, MURILO MENDES E MÁRIO BARATA PROMOVEM CONFERÊNCIAS COM DEBATES. SURGEM TÍMIDOS COLECIONADORES DA PINTURA MODERNA. E QUANDO O GOVÊRNO TOMA UMA DELIBERAÇÃO SURPREENDENTE: PROMOVER O SALÃO BAIANO DE BELAS ARTES, COM AMBITO NACIONAL, E PRÊMIOS NO VALOR DE SESSENTA MIL CRUZEIROS. O PRIMEIRO SALÃO FOI UM SUCESSO: TODOS OS GRANDES ARTISTAS BRASILEIROS COMPARECERAM. O PRIMEIRO PÊMIO DA DIVISÃO MODERNA FOI DADO A UM PINTOR INEXPRESSIVO E SEM NENHUMA IMPORTÂNCIA. O QUE CAUSOU DESAPONTAMENTO E CONFUSÃO NO SEIO DO PÚBLICO. MAS, JÁ O SEGUNDO SALÃO COM O MESMO SUCESSO, PREMIOU JUSTAMENTE ARTISTAS COMO GOELDI, LÍVIO ÁBRAMO, AUGUSTO RODRIGUES, ADELMIR MARTINS E RENINA KATZ; VALE A PENA RESALTAR O BOM GÔSTO E O CUIDADO DAS INSTALAÇÕES DO SALÃO BAIANO, QUE HOJE SE FIRMOU INTEIRAMENTE NOS MEIOS ARÍSTICOS DO PAÍS.

O AMBIENTE, E CADA VEZ MAIS DOMINADO PELO INTERESSE E O ENTUSIASMO EM TÔRNO DAS ARTES PLÁSTICAS. O DESENHISTA ARGENTINO CARYBÉ É CONTRATADO PELO GOVÊRNO PARA AQUI TRABALHAR UM ANO. REALIZA UM DOCUMENTÁRIO DE TREZENTOS DESENHOS SÔBRE AS FESTAS POPULARES BAIANAS, TRABALHO DE PRIMEIRA ORDEM E DE PRIORIDADE DO GOVÊRNO DO ESTADO. EXECUTA UM MURAL, NUM DOS MODERNOS EDIFÍCIOS DO CENTRO EDUCACIONAL CARNEIRO RIBEIRO, OBRA MONUMENTAL QUE ANÍSIO TEIXEIRA EMPREENDEU. REALIZA UMA EXPOSIÇÃO E SURPREENDE A TODOS PELO NÚMERO E PELA QUALIDADE DOS TRABALHOS APRESENTADOS.

POTI, O MAGNÍFICO GRAVADOR BRASILEIRO, QUE CONQUISTOU EM 1950 O PRÊMIO MEDALHA DE OURO DO SALÃO NACIONAL, É CONVOCADO E AQUI REALIZA UM CURSO DE GRAVURA PARA OS JOVENS ARTISTAS BAIANOS. O PRIMEIRO RESULTADO DÊSSE CURSO ESTÁ NO ÁLBUM DE “PONTAS – SÊCAS” DE MÁRIO CRAVO, QUE O MUSEU DE ARTE PUBLICOU. MAIS AINDA, PELA SUA PERSONALIDADE, SEU TEMPERAMENTO, CONQUISTOU A AMIZADE DE ARTISTAS E ESCRITORES E ORGANIZOU UMA GRANDE EXPOSIÇÃO DE ÁGUAS FORTES, MONOTÍPIAS, LITOGRAFIAS, PINTAS SÊCAS, ETC..., E REALIZANDO MAIS DE TRINTA TRABALHOS SÔBRE A BAHIA. O PÚBLICO TOMOU CONHECIMENTO DA GRAVURA COMO UMA ARTE DE TANTA IMPORTÂNCIA QUANTO A PINTURA. O AMBIENTE É INTEIRAMENTE FAVORÁVEL E POTI JÁ VEIO À BAHIA TRÊS VEZES EM MENOS DE UM ANO.

OUTRO QUE VEIO A BAHIA E FICOU FOI PANCETTI. JÁ NOS OCUPAMOS LARGAMENTE NESTA REVISTA DAS ATIVIDADES DÊSTE GRANDE PINTOR EM TERRAS BAIANAS. COM UMA MAGNÍFICA OBRA AQUI REALIZADA, NÃO SABE QUANDO DEIXARÁ SALVADOR. SEUS QUADROS SÃO VENDIDOS A LARGA E COLECIONADORES DO SUL E DO NORTE DESCEM DE BORDO PARA ADQUIRIR AS MARINHAS BAIANAS DE PANCETTI.

TÔDA UMA RENOVAÇÃO SE PROCESSA NA BAHIA. SURGEM OS NOVOS ARTISTAS COM INCOMUM DESEJO DE TRABALHO. INSATISFEITOS, PESQUISANDO E RENOVANDO. GENARO ROMPENDO COM OS CAMINHOS PERCORRIDOS QUE LHE TROUXERAM UMA GLÓRIA LOCAL – O MESMO ACONTECENDO COM MARIA CÉLIA – SEGUIU PARA A EUROPA E ESTUDOU COM LHOTE E LEGER, REGRESSANDO , TROUXE UMA PINTURA RENOVADA E REALIZOU O MAIOR MURAL DO BRASIL, ATÉ HOJE: PINTANDO AS PAREDES DO BAR DO NOVO HOTEL, INSPIRADO NAS FESTAS POPULARES BAIANAS. TRATA – SE DE UM TRABALHO SÉRIO E DE QUALIDADES QUE FORAM FARTAMENTE ELOGIADAS POR UM CRÍTICO DA RESPONSABILIDADE DO SR. JOSÉ VALADARES. ATÉ ONTEM FECHADO A QUALQUER MODALIDADE DA OBRA DE GENARO. O JOVEM ARTISTA MOSTRA TAMBÉM SEUS QUADROS DE CAVALETE E ALGUNS DELES SÃO EXCELENTES. “VERIFIQUEI, EM PARÍS, O QUE É A VERDADEIRA PINTURA. NÃO FIZ A PARÍS DE BISTRÔ, DE CAVAS, DE CASINOS OU DE CABARÉS. TRABALHEI ARDUAMENTE, COMO JAMAIS FIZ, E TIVE UM ORIENTADOR DA MARCA DE LHOTE, UM DOS MAIORES CRÍTICOS E PROFESSÔRES DO MUNDO. NA ARTE, NÃO ME INTERESSAM HOJE OUTROS CAMINHOS, SE NÃO OS DA VERDADE”. DIZ – NOS ÊLE.

NÃO SE PODE AINDA AQUILATAR DA IMPORTÂNCIA DÊSTE MOVIMENTO QUE RENOVA OS MEIOS ARTÍSTICOS BAIANOS E QUAL A SUA CONTRIBUIÇÃO AOS SETORES NACIONAIS, MAS PODE – SE DIZER QUE, NA BAHIA, A ARTE ESTÁ SENDO LEVADA A SÉRIO E NUM AMBIENTE FAVORÁVEL, ATÉ HOJE COMO EM NENHUMA OUTRA PARTE DO BRASIL. DEPENDE EM PARTE DA COMPREENSÃO E DO INTERÊSSE DO ATUAL GOVÊRNO O MAIOR OU MENOR SUCESSO DÊSTE ADIMIRÁVEL MOVIMENTO. O QUE É CERTO É QUE DURANTE A GESTÃO MANGABEIRA, PROCESSOU – SE, SOB A SUA INTELIGENTE E DISCRETA INFLUÊNCIA, UMA VERDADEIRA REVOLUÇÃO NOS SETORES DAS ARTES PLÁSTICAS BAIANAS.











segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

ProAC

A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo publicará resolução ampliando até 9 de abril o prazo para inscrição de novos projetos no Programa de Ação Cultural (ProAC-ICMS). Com isso, artistas, produtores e empresas ganham mais um mês para apresentar as suas propostas, já que o prazo inicial se encerrava em 9 de março.

O calendário estabelecido pela Resolução 99/11 está disponível no site da secretaria, www.cultura.sp.gov.br, no link do ProAC.
O ProAC ICMS pode ser pedido para uma grande variedade de projetos culturais, incluindo artes plásticas, visuais, design, música, dentre outros.



espaço para ARTES sempre é bem vindo

Estação Estudantes terá galeria

Júlia Guimarães(diario de mogi)

Levar arte, poesia e cultura para as estações do sistema metroferroviário paulista. A proposta é "mágica" e já existe, especialmente nos terminais da Capital. A previsão da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) é de que em Mogi das Cruzes também exista um espaço semelhante. A Estação Estudantes, que será reformada a partir do próximo ano, deverá ganhar uma passagem subterrânea para pedestres, cujo conceito vai muito além de um simples local de passagem para travessia dos trilhos. O corredor, que deverá somar cerca de 300 metros de comprimento, terá ares de uma "galeria de arte". A garantia foi dada na última segunda-feira pelo presidente da CPTM, Mário Bandeira, que esteve na Cidade para uma visita ao gabinete do prefeito Marco Bertaiolli (PSD).
A futura passarela da Estação Estudantes fará a ligação entre o terminal do transporte público municipal, a estação ferroviária e a Rodoviária Geraldo Scavone, permitindo a livre passagem de pedestres de um lado para outro da linha. E é justamente neste corredor que serão realizadas as exposições artísticas. O fato de estar instalada na área não paga da estação pode ser considerado uma das grandes vantagens da futura galeria. Esta será uma iniciativa pioneira da CPTM, que possui ampla programação de eventos culturais, usualmente promovidos no interior dos prédios, ou seja, em locais a que somente usuários têm acesso. Já o projeto mogiano será realizado aos moldes do que ocorre em algumas das estações do Metrô de São Paulo, em que as pessoas podem conhecer as exposições, independentemente de pagar a passagem ou não. A reportagem de O Diário foi até a Capital nesta semana e visitou as linhas Verde e Vermelha do Metrô para conhecer essas "galerias" de perto.
A primeira parada foi na Estação Santa Cecília, na Linha Vermelha, onde o Metrô mantém um projeto permanente com paineis sobre grandes nomes da literatura nacional. Os murais coloridos, afixados ao longo de toda a área coberta do corredor de entrada do terminal, misturam fotografias e poesias de autores como Jorge Amado, Érico Veríssimo, Vinicius de Moraes, Carlos Drumond de Andrade, Clarice Lispector, entre vários outros. Todos os textos são datados e organizados cronologicamente, de forma que os paineis acabam também contando parte da história literária do País. Quando a reportagem de O Diário chegou ao local, encontrou o aposentado Clarindo da Silva parado em frente ao primeiro mural, lendo uma frase de Pero Vaz de Caminha. "É muito bom parar e ver. A gente faz uma volta ao tempo, em uma época que não conhecemos".
Na Linha Verde, o destino foi a Estação Clínicas, em Pinheiros. O terminal possui um amplo corredor de passagem, que é constantemente utilizado para dar espaço a exposições e manifestações culturais, dos mais diversos segmentos. Nesta semana, o local recebia a exposição "Natureza", de Marli Takeda. A partir da colagem de sobras de adesivos, a artista criou seis árvores, com 3,5 metros de altura cada uma, que se estendem por cerca de 20 metros no interior da passarela. Além do aspecto artístico, a intervenção também possui forte apelo conceitual, já que chama a atenção para a reciclagem e reutilização de materiais como forma de preservação ambiental.

A expectativa é de que a Estação Estudantes receba projetos semelhantes. A assessora técnica da CPTM, Maria Salete Zandoná, responsável pelos eventos culturais da estatal, explica que, após a conclusão das obras, o terminal deverá ser incluído num cronograma para eventos e exposições. Ela explica que alguns projetos serão promovidos pela própria Companhia, mas que a maioria deles deverá partir da própria comunidade, de artistas, entidades ou mesmo do Poder Público local. Salete comentou a importância das exposições no interior das estações: "A ideia é levar cultura e entretenimento. É muito bom observar como as pessoas param e ouvem uma música ou observam uma tela, no meio da correria da volta para casa. É uma experiência gratificante".

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

JULIO SEIDENTHAL ,AUTOR DO MENINO NUVEM GANHA TROFÉUS

Todo final do ano a secretária de cultura de Mogi das Cruzes homenageia os artistas que mais se destacaram nas suas áreas de atuação, e este ano pelo Mapa Cultural Paulista eu recebi dois troféus, um pela crônica: " A missa da velha consciência " e outro pela poesia: " Luzes são as Cruzes de Boygi " assim, deu-se o reconhecimento, com o suor do trabalho, de mais de 20 anos de teatro, e agora caminhando pela literatura, firmo o meu compromisso com o pensamento, pela dramaturgia que contém todo o significado da palavra, ao revés do movimento, crítico, necessário ao homem mais atento, que não morre distraído, surge ao vento, manifesto, do claro e do escuro gesto, esculpi o invisível que é o pensamento antes da palavra. muito antes de eu virar a página.